סקוט ג'ופלין, 'מלך ראגטימה' היה מלחין ופסנתרן אמריקני מובהק של המאה העשרים

סקוט ג'ופלין, "מלך הראגטיים", מוסמך לעיתים קרובות על שדרוג והנהיג "פסנתר בנג'ו", סוג בידור פלאבי המזוהה לעתים קרובות עם סלונים ובתי בושת, לצורת אמנות אמריקאית מובחרת. שתי מילים מתארות בצורה הטובה ביותר את הגאונות הזו: "מסתורין" ו"טרגדיה ". הוא תעלומה לעולם, מכיוון שלא ידוע הרבה על חייו ועל מעלליו. בנוסף, חלק גדול מחייו היו מעשיים של מקרים טרגיים. קרן התקווה היחידה בחייו הייתה המוזיקה. הוא כונה בחיבה דמות הרגטיים המפורסמת בגילו והושווה לאמנים כמו ג'יימס סקוט וג'וזף לאמב. בשנות העשרה המאוחרות שלו עבד כמוזיקאי לריקודים. הקומפוזיציה הידועה ביותר שלו, 'מועדון עלה אדר', אכלה אותו לליגת יוצא הדופן. הוא זכה בפרס האוסקר בשנת 1973, על המוזיקה שלו ב"עוקץ "ושלוש שנים לאחר מכן האופרה של ג'ופלין 'טרמונישה' השיגה את פרס פוליצר.

ילדותו וחייו המוקדמים של סקוט ג'ופלין

סקוט ג'ופלין היה השני מבין ששת הילדים שנולדו לג'ייל ג'ופלין ופירנצה גווינס ליד לינדן, טקסס. ג'יילס ג'ופלין היה עבד לשעבר מצפון קרוליינה וגבעינס היה מקנטאקי, אפריקנית אמריקאית שנולדו בחופשיות. אחיו של סקוט ג'ופלין היו מונרו, רוברט, רוז, וויליאם וג'וני. הדור הראשון של העבדות של אפריקאים אמריקאים היה מיוצג בבירור במהלך הולדתו של סקוט ג'ופלין. כאשר ג'ופלין היה בן שבע, המשפחה עברה לטקסארקנה, שם הועסה ג'יילס כעובדת מסילת ברזל, ופירנצה המשיכה לניקוי ושטיפת כביסה כמקור הכנסה נוסף למשפחה. למשפחה היה מערך מוזיקלי שהניע את תשוקתו של ג'ופלין למוזיקה. גיילס ידע לנגן בכינור ואימן אותו ואת אחיו באותה המידה. פלורנס נהגה גם לשיר ולנגן את הבנג'ו, וכך נוצרה תפאורה מוזיקלית לכשרונו של ג'ופלין. כשאמו של ג'ופלין נעדרה לעבודה, נהג לנגן בפסנתר בבית השכן וגם בביתו של עורך דין. מכיוון שלא היו הרבה בתי ספר בדרום ארצות הברית והבתי ספר שהיו פתוחים לא היו אמריקנים אפריקאים, הוא לא יכול היה ללכת לבית הספר עד עשר שנותיו. בשנות העשרה המאוחרות לחייו החליט להמשיך בקריירה כמוזיקאי אולם הריקודים. ג'ופלין למד בקולג 'ג'ורג' סמית 'שהיה מיועד לאמריקאים אפריקאים במיזורי. הדברים השתנו כשאביו של ג'ופלין עזב את המשפחה בתחילת שנות השמונים של המאה העשרים, ופירנצה נאלצה לבד על כתף האחריות לגדל שישה ילדים. לכן ג'ופלין השתלט על התפקיד לפרנס את אמו, אך עד מהרה הוא נאלץ לוותר בסוף שנות השמונים של המאה העשרים כשהבין שזה לא נועד בשבילו ועזב את טקסארקנה ועבד כמוזיקאי נודד.

ג'ופלין שאפתני

כשג'ופלין היה בבית הספר היסודי שלו, הוא התעסק בלימוד פסנתר אחרי שעות הלימודים. המאמץ הרציני והמסור שלו בלימוד מוזיקה התקבל היטב על ידי המורים והוא קיבל חינוך למוזיקה מכמה מורים מקומיים במיוחד מג'וליוס וייס. וייס היה יהודי-גרמני, שהיגר מגרמניה לארצות הברית. הוא התרשם מאוד מכישרונותיו של ג'ופלין, כמו גם מהאינטרסים שלו, והסכים לחנך את הילד בן האחת-עשרה. וייס הכיר את המצב הכלכלי של משפחתו של ג'ופלין, ומונע על ידי התשוקה של הילד, הוא לימד אותו ללא עלות. כשג'ופלין היה בן 16, וייס הציג בפניו את הקלאסיקה, המוסיקה העממית והאופרה. וייס טיפח מהורהר בכישרונו של הילד הצעיר ואת תשוקתו וסייע לאמו לרכוש פסנתר משומש מתלמיד אחר. ג'ופלין תמיד היה אסיר תודה לוויס על שהביא את הכישרון בו וברגע שהוא הגיע לשיא התהילה, הוא שלח ווייס מתנות ומתנות עד היום בו וייס חלה ונפטר.

ג'ופלין עם מוזיקה

לאחר שג'ופלין סיים את לימודיו בבית הספר, הוא פרסם את 'סמרטוט עלה אדר' בשנת 1899 איתו הרוויח מספיק כדי להתמקד לחלוטין בהלחנת מוזיקה. סקוט ג'ופלין נהג לנגן קומפוזיציות משלו במפגשי הכנסייה וגם לחגיגות לא דתיות שכללו את הריקודים האפרו-אמריקניים וגם בסלונים ובתי זונות. הוא ראה זאת בסיכוי להעלות פסוקים יפים שהלחין וגם ביצע צורות ריקוד כמו ואלסים, פולקות ושוטיצ'ים לבידור טהור של הקהל שלו. סקוט ג'ופלין הוענק כמלחין הראגטיים הבולט. בסך הכל הלחין 50 סמרטוטים לפסנתר, שתי אופרות ראגטיים וכמה שירים אחרים. בשנת 1890 הוא רכש את הידע של ז'אנר המוזיקה, שלימים התפרסם כראגטיים, הרמוניות וקצב אפריקני אמריקני השתלבו בצורה מושלמת עם הסגנונות הקלאסיים האירופיים וכך התיישב בסנט לואיס, מיזורי. מאוחר יותר, בשנת 1894, החל להלחין מוזיקה במועדונים חברתיים מקומיים בהם ניגן את שיריו והוא עבר לסדליה, מיזורי. שני המנגינות הראשונות שלו ראו אור לראשונה בשנת 1898 אך למרבה הצער רק "סמרטוטים מקוריים נמכרו". 'עלה המייפל' נמכר למו"ל בשנה שלאחר מכן מה שגייס לו הכנסות רבות כדי להמשיך לחבר מנגינות אחרות וכך התברר שהוא היה ההצלחה הראשונה שלו וגם הרבה ביטחון לכתוב יותר. 'ריקוד הרגטיים' היה הלחין זמן קצר לאחר מכן. הייתה לו הזדמנות להתחבר לחלוץ הרגטיים, טום טורפין, לאחר שעבר לסנט לואיס בשנת 1901 עם אשתו החדשה בל. סקוט היידן וארתור מרשל היו כמה מהמוזיקאים הצעירים שלימד ובהמשך הם כתבו ביחד סמרטוטים.

הישגי 'מלך הראגטיים'

בשנים שלאחר מכן, סקוט ג'ופלין, הוא פגש את אלפרד ארנסט, שהיה המנצח של האגודה הסימפונית המקהלה של סנט לויס. הוא חשב שג'ופלין הוא גאון בהרכב. כתוצאה מכך תרם ג'ופלין באמצעות סיפוק יצירות כמו 'גרירה איטית של חמניות', 'סמרטוט פיצ'רין', 'הזוכים הקלים', 'קליאפה', 'החיים המאומצים' (מחווה לתיאודור רוזוולט), 'רוח רוח מ אלבמה, 'סינקופציות עלית', 'הבדרן' ו'ריקוד הרגטיים '. בשנת 1901 הגיעה האופרה הראשונה 'אורח של כבוד'. ג'ופלין שמח לקבל תשומת לב רבה לאחר שהמנגינה הרגעית שלו 'Cascades' התקבלה היטב כשנסע לסנט לואיס בשנת 1904 ליריד העולם. ג'ופלין התגרש מאשתו בל בשנת 1904, יוני והתחתן עם פרדי אלכסנדר שאותו פגש בארקנסו במהלך ביקורו במקום קרוביו. במהלך ירח הדבש שלהם, פרדי פיתח דלקת ריאות קשה מהקור ונפטר עשרה שבועות לאחר נישואיהם. לאחר הטרגדיה הזו, ג'ופלין עזב את סדליה עם הבטחה שלא לחזור לעולם וכתב כמה מנגינות רגטיים אחר כך, אך שרד בעיקר על ידי משחק תמורת כסף. סקוט ג'ופלין נודע בזכות המנגינה שלו, "הבדרן" ששימש ב"עוקץ "בשנת 1973, שהגיש לו את האוסקר לפרס" ציון הסרטים הטוב ביותר ". פרס פוליצר בשנת 1976 עשה את דרכו לאופרה שלו. , 'טרמונישה' שהוא עבד עליו כחמש שנים. מאוחר יותר הוא המשיך לכתוב מנגינות רגטיים, למרות שרק מעטים מהם פורסמו. בשנת 1911, אירווין ברלין פלט את המנגינה 'להקת הרגטיים של אלכסנדר'. המנגינה הזו הואשמה על ידי ג'ופלין כיוצרה בסרט 'גרור מופע אמיתי' של ג'ופלין מהאופרה 'טרמונישה'. ובכל זאת, הוא לא חשב שזה חכם לתבוע את ברלין העשירה והמטונפת מכיוון שזה לא יביא אותו לשום מקום שכן ברלין הייתה משפיעה למדי.

חיים אישיים

במשך כעשרים שנה משנת 1916, הוא סבל מעגבת שלישונית ושיטיון שהובילו בסופו של דבר למותו בעיר ניו יורק בשנת 1917. בינואר 1917 אושפז בבית החולים הממלכתי של מנהטן. אף על פי שלא זכור לו הרבה לאחר מותו, הסרט 'העוקץ' בשנת 1973 ומוזיקני הג'אז החיו יחד את עבודותיו בשנות הארבעים. זה זכה לו במחיאות כפיים ביקורתיות והצליח להפנות את תשומת ליבו של הציבור גם הוא.

עבודות עיקריות

עבודותיו של סקוט ג'ופלין כוללות את הבלט ושתי אופרות, 'בית הספר לרגטיים' (1908) שהיה מדריך, וגם יצירות רבות לפסנתר הכוללות 'עלה אדר', 'הבדרן', 'עילית סינקופציות' ו'פיצ'רין ', צועדים כמו' התנגשות ריסוק גדולה ',' מארץ מג'סטית ', ואלסים כמו' מועדון הרמוני 'ו'בתנה'. במחצית האחרונה של המאה העשרים, עבודותיו של סקוט ג'ופלין זכו להכרה והופיעו בספרייה הציבורית של ניו יורק בשנת 1971. הוא גם זכה בפרס האוסקר על תמונת הסרטים בשנת 1973, 'העוקץ' על תוצאת הסרטים שלו. 'טרמונישה' הייתה האופרה שקיבלה לו את פרס פוליצר.

מורשת

סקוט ג'ופלין הצליח ליצור סטנדרט המייחד זירה שונה ליצירות ראגטיים ופיתח במידה רבה גם את מוזיקת ​​הרגטיים. הוא עבד במיקוד לשאוף קהלים אמריקאים צעירים כמלחין וכמבצע ששייך לשני הגזעים. פלויד לוין, היסטוריון ג'אז הצהיר על ג'ופלין לאחר מותו כי "אותם מעטים שהבינו את גדולתו הרכינו את ראשם בצער. זה היה פטירתו של מלך כל הכותבים הרגטיים, האיש שהעניק לאמריקה מוסיקה מקורית מקורית.

עובדות מהירות

יום הולדת 24 בנובמבר 1868

לאום אמריקאי

מפורסמים: זמרים שחורים מוזיקאים שחורים

נפטר בגיל: 48

סימן שמש: קשת

יליד צפון מזרח טקסס

מפורסם כמו מלחין ופסנתרן

משפחה: בן / בת זוג: בל, פרדי אלכסנדר, אביה של לוטי סטוקס: האם של ג'ילס ג'ופלין: אחים של פלורנס גיבנס: מונרו, מירטל, אוסי, רוברט, ויליאם נפטר בתאריך: 1 באפריל, 1917 מקום מוות: עיר ניו יורק מדינת ארה"ב: פרסי עובדות נוספות בטקסס: 1976 - פרס פוליצר - פרס גראמי - פרס האוסקר לציון ועיבוד השירים המקורי הטוב ביותר