סמואל אוסבורן בארבר היה אחד המלחינים האמריקאים המפורסמים ביותר של המאה העשרים

סמואל אוסבורן בארבר היה אחד המלחינים האמריקאים המפורסמים ביותר של המאה העשרים. הוא נולד למשפחה מכובדת חברתית בעיירה פנסילבנית קטנה. אביו הרופא רצה שהוא ילך בדרכו, אך כבר מילדותו המוקדמת, ברבר ידע שהוא הולך להיות מלחין יום אחד.הוא לא סטה מדרכו ובסופו של דבר, בגיל 14, נרשם למכון קרטיס למוזיקה. הוא למד שם במשך תשע שנים, והלחין שירים רבים ויצירת התזמורת הראשונה שלו, 'Overture to the School for Scandal'. לאחר מכן המשיך לעבוד באופן עצמאי, וקיבל כמה מענקי נסיעות ופרסים. פרס רומא אפשר לו להתגורר ברומא במשך כמה שנים, שם כתב רבות מיצירות המופת שלו. עם שובו לארצות הברית המשיך לכתוב בוועדה והפיק יצירות מופת רבות נוספות, שרובן זכו להצלחה רבה. את עבודתו העיקרית האחרונה כתב בגיל 68, ושנתיים לאחר מכן נפטר מסרטן בשנת 1981.

ילדות וחיים מוקדמים

סמואל אוסבורן בארבר השני נולד ב- 9 במרץ 1910 במערב צ'סטר, פנסילבניה. אביו סמואל לה רוי בארבר, רופא במקצועו, היה נשיא וגזבר מועצת הנאמנים של הכנסייה הפרסביטריאנית הראשונה ונשיא מועצת בית הספר ווסט צ'סטר.

אמו מרגריט מקלוד נימה ביטי הייתה פסנתרנית מוכשרת. סמואל נולד הזקן לשני ילדיו של הוריו. הייתה לו אחות צעירה בשם שרה שהיתה צעירה יותר משלוש שנים. הוא הקדיש לה רבים משיריו הראשונים. מאוחר יותר הוא אמר ששרה הבינה אותו טוב יותר ממה שהוריו עשו.

מגיל צעיר סמואל גילה עניין רב במוזיקה. הוא החל ללמוד פסנתר בגיל שש, אולי עם אמו, והמציא מנגינות כבר מההתחלה, והפך את אמו בצדק לגאה.

בין יולי לדצמבר 1917 כתב סמואל שלוש יצירות. ביניהם, 'עצב ב- C מינור' לפסנתר הייתה עבודתו הראשונה. יצירה אחרת, 'מנגינה ב- F', הולחנה גם לפסנתר. השלישי היה שיר שנקרא 'זמן מה', על טקסט מאת יוג'ין פילד, אותו הקדיש לאמו.

מאחר שאמו נרתעה מפסנתרנים גברים, סמואל החל את שיעורי המוסיקה המקצועיים שלו בלימוד צ'לו. אבל הוא המשיך ללמד את עצמו פסנתר ועד שנת 1919 הוא כתב מספר קטעים לקול ופסנתר. ביניהם, 'איזבל' שהוגדר על שירו ​​של ג'יי ווייטייה, היה שקט ומתוחכם.

בשנת 1919 הוריו הורסו את וויליאם האטון גרין, המורה הטוב ביותר לפסנתר שיכלו למצוא, כדי ללמד אותו את הפסנתר. עם זאת, אביו, שציפה שהוא ילך ל'אוניברסיטת פרינסטון 'ויהפוך יום אחד לרופא, רצה שהוא יגלה עניין רב יותר בפעילויות אחרות, כולל ספורט.

יחסו של אביו עורר את שמואל מודאג. בגיל תשע הוא כתב לאמו, "... לא נועדתי להיות אתלט. נועדתי להיות מלחין, ואני אהיה בטוח ... אל תבקש ממני לנסות לשכוח את הדבר הלא נעים הזה וללכת לשחק כדורגל. "

משנת 1919 ואילך החל להשתתף ברסיטלים עם תלמידיו האחרים של גרין, ולעתים ניגן ביצירותיו שלו. ברסיטל כזה ב 7 באפריל 1920 הוא לא רק ניגן דואטים וקטעי סולו לפסנתר של באך, קלמנטי ובטהובן, אלא גם יצירות משלו כמו 'בשעת הדמדומים' ו'שירי ערש '.

יתכן שבשנת 1920, בגיל 10, הוא החל לכתוב אופרה, אותה כינה "עץ השושנה", על ליברטו שסיפקה הטבחית האירית של המשפחה, אנני סאליבן ברוסיוס נובל. עם זאת, הוא מעולם לא סיים את זה.

בגיל 11 החל ברבר ללמוד את איבר הצינור, כשהוא מראה בקיאות בנגינה בכלי בכנסיה הפרסביטריאנית הראשונה. בגיל 12 הפך לאורגניסט בכנסיית ווסטמינסטר, והרוויח 100 דולר לחודש. במקביל, הוא המשיך לחבר, והקדיש את 'סולו הקדוש' לגברת הוסטד אחת.

בשנותיו הראשונות, גם דודתו מצד אמו, זמרת האופרה לואיז הומר, ובעלה המלחין, סידני הומר, מילאו תפקיד חשוב באימוני המוסיקה שלו. ביתם במולדת באגם ג'ורג 'היה כמו נווה מדבר בשבילו, שם בילה לעתים קרובות את הקיץ שלו, ובחן את עבודותיו עימם.

למרות הדבקות החד-פעמית שלו למוזיקה, הוא התגלה כסטודנט מצטיין בבית הספר, והצטיין בפעילויות רבות מחוץ לחינוך. הוא היה חבר במועדונים הלטיניים והצרפתיים של בית הספר, נשיא מועדוני המוסיקה והדרמה ועורך הספרות במשך ספר השנה הרבעוני.

עד שנת 1924, הבינו הוריו שאי אפשר להסיט אותו ממטרתו. לכן, הם הסכימו לאפשר לו ללמוד במכון החדש של קרטיס למוזיקה בפילדלפיה בזמן שהמשיך את לימודיו בתיכון במערב צ'סטר.

בארבר היה בקורטיס במשך תשע שנים ולמד פסנתר אצל איזבל ונגרובה; יצירה עם רוזאריו סקלרו וג'ורג 'פרדריק בויל; וקול עם אמיליו דה גוגורזה. מהר מאוד הוא הפך לחביב על מייסדת הקונסרבטוריון, מרי לואיז קרטיס בוק, שהציגה אותו בפני הוצאות הספרים שלו, משפחת שרמר.

בקיץ 1928 הוא נסע לאירופה, שם הכיר מורים למוזיקה ידועים רבים והשתתף במספר קונצרטים ואופרות, כשהם מחליפים מהם הרבה. הטיול עורר בו אהבה לתרבות האירופית, מה שגרם לו לחזור ליבשת לעתים קרובות מאוד לאחר מכן.

בשנת 1931, כשהיה עדיין סטודנט בקורטיס, סיים את התזמורת המלאה הראשונה שלו. כותרתו 'פתיחה לבית הספר לסקנדל', הוקרנה בבכורה שנתיים לאחר מכן, ב- 30 באוגוסט 1933, על ידי תזמורת פילדלפיה. בינתיים בשנת 1934 הוא סיים את לימודיו בקורטיס והתמסר כולו לקומפוזיציה.

קריירה

בשנת 1934, זמן קצר לאחר סיום לימודיו, נסע סמואל ברבר שוב לאירופה. כשהיה שם, הוא כתב את 'סונטה לוויולונצ'לו ופסנתר' בסרט מינור. זה הוקרן בבכורה רשמית ב- 5 במרץ 1933 בניו יורק, איתו על הפסנתר.

בקיץ 1933 נסע שוב לאירופה. במהלך שהותו באיטליה הוא כתב את 'מוסיקה לסצנה משלי', אשר נוצרה בחלקה בהשראת 'Prometheus Unbound' של שלי, ובחלק מהנוף של אגם לוגאנו. היצירה הוקרנה בבכורה בניו יורק ב- 24 במרץ 1935.

בשנים 1935-1936 קיבל ברבר מלגת טיולים מורחבת בפוליצר, שאפשרה לו לנסוע לאירופה. כמו כן, בשנת 1935, הוא זכה בפרס רומא, הגרסה האמריקאית של Prix de Rome, שאפשרה לו לבלות כמה שנים באקדמיה האמריקאית ברומא.

יצירתו החשובה הבאה 'סימפוניה בתנועה אחת' הושלמה ב- 24 בפברואר 1936 והוקרנה בבכורה על ידי התזמורת האוסטוסטו הפילהרמונית של רומא ב- 13 בדצמבר 1936. בינתיים בקיץ הוא כתב את 'אדאגיו למיתרים', אחת העבודות הידועות ביותר שלו, למיתר תזמורת.

יתכן שבשנת 1937 ארטורו טוסקניני אמר לברבר שהוא רוצה לנגן אחת מיצירותיו, מה שהניע את ברבר לכתוב 'המסה הראשונה לתזמורת'. באביב 1938 הוא הגיש את העבודה לטוסקניני יחד עם הציון 'Adagio for Strings'.

ב- 5 בנובמבר 1938 ביצע טוסקניני את שתי העבודות, אירוע שסימן את השקת הקריירה של ברבר בינלאומית. לאחר מכן החל לתמוך בעצמו בהלחנת עבודות בעמלה. הוא כתב את 'קונצ'רטו לכינור' בשנת 1939 עבור סמואל שמעון פלס, תעשיין מפילדלפיה.

בשנת 1942, ברבר תיקן את הסימפוניה הראשונה שלו וכתב את 'החיבור השני על התזמורת'. האחרון הוקרן בבכורה על ידי התזמורת הפילהרמונית-ניו-יורקית בניו יורק ב- 16 באפריל 1942. באותה שנה הצטרף לחיל האוויר של הצבא כחלק משירות המלחמה החובה שלו, אך קיבל חופש להלחנה.

בשנת 1943 הוזמן בארבר על ידי הצבא לכתוב 'סימפוניה מוקדשת לכוחות האוויר'. זה הוקרן בבכורה בראשית 1944 על ידי סרג 'קוסביצקי והתזמורת הסימפונית של בוסטון. 'טיולים' (1942–44), 'קונצ'רטו מזל גדי' (1944) ו'קונצ'רטו צ'לו '(1945) הם כמה מיצירותיו העיקריות בתקופה זו.

אחרי המלחמה הוא לימד בקצרה במכון קרטיס למוזיקה; אך ייתכן שעזב אותה זמן קצר לאחר שקיבל מלגות גוגנהיים בשנת 1946. כמו כן, באותה שנה, בהזמנת קרן דיטסון מאוניברסיטת קולומביה, הוא כתב את הבלט הראשון שלו, 'מדיאה'.

ברבר המשיך בביצוע העמלה והמשיך לייצר יצירות מופת רבות, כמו 'נוקסוויל: קיץ 1915' (1948), 'סונטה לפסנתר' (1949), 'שירי הרמיט' (1953), 'תפילות קירקגור' (1954) ו 'מוזיקת ​​קיץ לחמישיית הרוח' (1956). לאחר מכן החל לכתוב את האופרה הראשונה שלו, 'ונסה'.

הלחין בשנים 1956-1957 לליברטו מאת ג'יאן-קרלו מנוטי והוקרן בבכורה ב- 15 בינואר 1958, תחת שרביטו של דימיטרי מיטרופולוס, 'ונסה' הייתה הצלחה מיידית הן בקרב הקהל והן בקרב המבקרים. בשנת 1964 תיקן את היצירה הזו וצמצם את מספר המעשים מארבע לשלושה.

האופרה השנייה שלו, 'יד הגשר', שהוקרנה בבכורה ב- 17 ביוני 1959, בפסטיבל שני העולמות, ספולטו, הצליחה גם היא. אבל האופרה השלישית שלו 'אנטוני וקליאופטרה' הייתה כישלון מוחלט.

שהוזמן לפתיחת בית האופרה החדש של מטרופוליטן במרכז לינקולן לאמנויות הבמה בעיר ניו יורק, "אנטוניוס וקליאופטרה" הועלה לראשונה ב- 16 בספטמבר 1966. אבל בגלל "ייצור מנופח עם מכשירים טכניים בעייתיים, תלבושות מעורפלות, כוחות במה צפופים ", הוא לא הצליח לעורר התלהבות בקרב הקהל.

הכישלון של 'אנתוני וקליאופטרה' דחף את ברבר לדיכאון, והוא החל לשתות בכבדות. עם זאת, הוא המשיך לכתוב, עידן את האופרה בשנת 1975. הגרסה החדשה הוקרנה בבכורה ב- 6 בפברואר 1975 בארצות הברית. גרסת הקונצרט שלה עלתה לראשונה בפריס בשנת 1980.

יצירתו העיקרית האחרונה 'חיבור שלישי' נכתבה בקיץ 1978 בזמן שהה באיטליה. הוא השלים את התוצאה בשבוע השלישי של אוגוסט, והבכורה התקיימה ב- 14 בספטמבר באותה שנה על ידי הפילהרמונית של ניו יורק תחת שרביטו של זובין מהטה.

עבודות עיקריות

שמואל בארבר זכור בעיקר בזכות יצירתו 'Adagio for Strings' מ -1936. היצירה, שהוצגה לראשונה על ידי ארטורו טוסקניני ב- 5 בנובמבר 1938, קיבלה מקום מתמיד ברפרטואר התזמורות וממשיכה להיות מושמעת בתוכניות טלוויזיה ובסרטים.

'נוקסוויל: קיץ 1915' לקול ותזמורת הוא עוד אחת מיצירותיו המפורסמות. היצירה הוצגה לראשונה בשנת 1948 על ידי אלינור סטבר והתזמורת הסימפונית של בוסטון. הביצוע התגלה כהצלחה גדולה ונשאר פופולרי באותה מידה לאורך השנים.

פרסים והישגים

בשנת 1937 קיבל סמואל ברבר את פרס רומא, פרס שהוענק מדי שנה על ידי האקדמיה האמריקאית ברומא.

הוא זכה פעמיים בפרס פוליצר למוזיקה. בשנת 1958 הוא קיבל את הפרס על האופרה הראשונה שלו 'ונסה', ואז בשנת 1963 הוענק לו אותו 'קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת'. כמו כן, בשנת 1958, הוענק לו מדליית הנרי הדלי על ידי האיגוד הלאומי למלחינים ומנצחים אמריקאים.

בשנת 1980 הוא קיבל את מדליית אדוארד מקדואל על תרומתו המצטיינת לאמנויות על ידי מושבת מקדואל.

הוא קיבל את מלגת הפוליצר לשנת 1935-36 ואת מלגות גוגנהיים לשנים 1945, 1947 ו -1949.

הוא נבחר למכון הלאומי לאמנויות ולמכתבים בשנת 1941; האקדמיה האמריקאית לאמנויות ולמכתבים בשנת 1958; האקדמיה האמריקאית לאמנויות ומדעים בשנת 1961.

בשנת 1959 קיבל תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת הרווארד.

חיי משפחה ואישי

סמואל ברבר שמר על מערכת יחסים ארוכת טווח עם ג'יאן קרלו מנוטי, מלחין וליברטיסט איטלקי-אמריקאי. הם נפגשו בזמן שלמדו במכון למוזיקה קרטיס. בהמשך הם חלקו ברובע מחיה בניו יורק. בתקופה שבה הושיטו מבט על הומוסקסואליות, מערכת היחסים גרמה לשערוריה לא קטנה.

במשך 12 שנים בערך, ברבר גם קיים קשר קרוב עם ולנטין הרנז. זה עוד הוליד את השערות שהוא היה הומו, עד מאוד למורת רוחם של רבים מהפטרונים שלו.

הוא נפטר מסרטן ב- 23 בינואר 1981 בעיר ניו יורק בגיל 70. בהמשך נלקחו שרידיו התמותיים לעיר הולדתו במערב צ'סטר, שם נקבר בבית העלמין באוקלנדס. הותיר אחריו גיסו ומערך בני דודים, אחיינים ואחייניות.

טריוויה

לאחר מותו, משפחתו של סמואל ברבר ביקשה מאנשים לשלוח את תרומתם למסע הפקולטה של ​​המרכז הרפואי באוניברסיטת ניו יורק, למחלקה לרפואה, או למחקר הלוקמיה במרכז הרפואי של אוניברסיטת ניו יורק, במקום פרחים.

עובדות מהירות

יום הולדת 9 במרץ 1910

לאום אמריקאי

מפורסמים: מלחינים גברים אמריקאים

נפטר בגיל: 70

סימן שמש: דגים

ידוע גם בשם: סמואל אוסמונד בארבר השני

מדינה נולדת ארצות הברית

יליד: מערב צ'סטר, פנסילבניה, ארצות הברית

מפורסם כמו מלחין

משפחה: אב: סמואל לה רוי בארבר אם: מרגריט מקלוד שותף: ג'יאן קרלו מנוטי, ולנטין הרנז נפטר בתאריך: 23 בינואר 1981 מקום מוות: עיר ניו יורק מדינת ארה"ב: פנסילבניה קבוצת אנשים: הומו סיבת מוות: סרטן עיר: ווסט צ'סטר, פנסילבניה חינוך נוסף לעובדות: מכון המוזיקה של קרטיס, בית הספר התיכון ווסט צ'סטר הנדרסון