זולטן קודאלי היה מלחין הונגרי, אתנו-מוסיקולוג וחינוך חכם מפורסם בזכות שיטות החינוך המוסיקאלי החדשניות שלו.

דמות בולטת בעולם המוזיקלי ההונגרי, זולטאן קודאלי זכור הכי טוב כמלחין, אתנומוסיקולוג וחינוך. יחד עם בן ארצו וחברו ברטוק, הוא חלוץ שילוב המוסיקה העממית והעלה את מעמדה הבינלאומי של המוסיקה ההונגרית באמצעות ריקודים ושירי עם. הוא פופולרי מוסיקה עממית בקרב הונגרים, שקיבלו אותם בשתי ידיים, למרות הביקורת כ"לא תרבותית "ו"לא מעודנת". שלא כמו חברו ברטוק, הוא שמר על קשר תמידי עם האנשים. סמכותו כפדגוג מוזיקלי היא גבוהה כמו סמכותו כמו מלחין. הטכניקות החדשניות שלו לחינוך למוזיקה הם שהיוו השראה למקורביו לפתח שיטת קודאלי, שניצלה את כשרונות המוסיקה הטבעית של ילדים. גם כיום נעשה שימוש נרחב בשיטה זו בכדי ללמד את יסודות המוסיקה. הוא גם חיבר איכות עצומה של תרגילי מקהלה, שנועדו במפורש לזמרים חובבים לחדד את הטכניקות שלהם. התרומות שלו לעולם המוזיקלי בכלל והמוזיקה ההונגרית בפרט גבוהות עד כדי כך שיישאר לנצח כל עוד אנשים אוהבים לשיר.

ילדותו וחייו המוקדמים של זולטן קודאלי

זולטן קודאלי נולד בקקסטה ב- 16 בדצמבר 1882 לפריייז ופאולינה קודאלי. הוריו היו מוזיקאים חובבים ואביו היה מאמן תחנות במקצועו. אביו היה כנר ואמו ניגנה בפסנתר. אף על פי שהוא הגיע ממשפחה מוזיקלית, ההתעניינות הראשונית של קודאלי הייתה כלפי לימודי ספרות. כשאביו עבד כפקיד רכבת, הייתה למשפחתם קיום נודד למדי. משנת 1884 עד 1891, משפחתו התגוררה בגאלנטה ואז עברה לנגיסומבאט, שם לקח זולטאן שיעורים בכינור, פסנתר, ויולה וצ'לו ושר במקהלת הקתדרלה, שהכניסה לו את חשיבות שירת המקהלה. הוא גם בחן את התוצאות בספריית המוזיקה של קתדרלה ולימד את עצמו את הצ'לו להמציא את המספרים בערבי הרביעייה הביתית של אביו.

חינוך

החשיפה המוקדמת של זולטן הצעיר לקלאסיקות גרמניות השתלטה על ידי ההתעניינות העזה שפיתח במורשת העממית של הונגריה. בשנת 1897, בגיל 15, ניסה את חיבור הבכורה שלו בתזמורת בית הספר. בשנת 1900, לאחר סיום לימודיו בבית הספר לדקדוק ארכיפיסקופלי בנגיסומבאט, הצטרף לאוניברסיטת בודפשט ושם למד ספרות גרמנית והונגרית. עם זאת, קריאת המוזיקה הייתה כה עוצמתית עבורו, עד שהוא נרשם לאקדמיה למוזיקה של פרנץ ליסט בבודפשט, שם לימד אותו האנס קסלר קומפוזיציה. לימוד הקומפוזיציות היה פורה למדי עבור קודאלי והוא קיבל תעודה במקצוע בשנת 1904. בשנת 1905 הגיע לתואר השני בחינוך למוזיקה. זה היה בתקופה זו שהוא פגש את המלחין עמלה בלה ברטוק, אותו לקח תחת חסותו והציג כמה מהטכניקות הכלולות באוסף השירים העממיים. שני התלמידים פיתחו עניין במוזיקה עממית הונגרית. עניין זה היה חלק מתנועה גדולה בהונגריה שכן הרצון לגלות את התרבות האמיתית של המדינה, שהייתה בשליטת גרמניה במשך למעלה ממאה שנה, בערה בלבם של הונגרים. קודאלי וברטוק ידעו כי מה שנחשב למוזיקת ​​עם הונגרית הוא למעשה סוג של מוזיקה צוענית, מוסיקה פופולרית מסחרית שמנגנים צוענים בבתי קפה ובתיאטראות. הוא חקר ברצינות סיפורי עם, מה שהפך את זולטאן לדמות מפתח בתחום האתנומוסיקולוגיה. בשנת 1905 ערך זולטן יחד עם ברטוק ביקור בכפרים נידחים כדי לאסוף שירים, והקליט אותם על צילינדרים פונוגרפיים. בשנת 1906 הוא כתב עבודת גמר על שיר עממי הונגרי. השניים הפכו לתומכים וידידים לכל החיים של המוזיקה של זה. בשנת 1906, דוקטורט. הכתיר את הקריירה האקדמית שלו לניתוחו המבני של השיר העממי ההונגרי. לאחר שרכש את הדוקטורט, זולטן נסע לפריז ללמוד. שם הושפע רבות מהמוזיקה של קלוד דביסי וברהמס. בשנת 1907 הוא חזר לבודפשט והיה פרופסור באקדמיה למוזיקה. עם זאת, הוא המשיך בפולקלור שלו באיסוף משלחות לאורך כל מלחמת העולם הראשונה ללא הפרעה רבה. לאורך כל הזמן הזה חיבר יצירות רבות, כולל רביעיות מיתר, סונטה לצ'לו ופסנתר, סונטה לצ'לו פולו וצמדו לכינור וצ'לו. כל העבודות הללו היו מקוריות בצורה ובתוכן והיו תערובת מושלמת של שליטה מתוחכמת בסגנון מוזיקלי מערב אירופי הכולל מסורת קלאסית, רומנטית מאוחרת, אימפרסיוניסטית ומודרניסטית. העבודות היו גם שיקוף של הידע והכבוד המעמיקים שלו למוזיקה העממית של הונגריה, סלובקיה, בולגריה, אלבניה ומדינות מזרח אירופה אחרות. פרוץ מלחמת העולם הראשונה והשינויים הגיאוגרפיים שעקבו אחר כך, עמדו כמכשול בהצלחתו הציבורית.

קריירה

בשנת 1910 ערכו קודאלי וברטוק קונצרטים יחד עם מוזיקאים צעירים. אף על פי שהמאמץ ספג ביקורת על מאמציהם, מועדי הקונצרטים הללו נחגגים כלידת המוזיקה ההונגרית. זה היה בתקופה זו שקודאלי נישא לאמה סנדור שהייתה מוסיקאית ומתורגמנת מחוננת והייתה מבוגרת מקודאלי כמעט 20 שנה. מכיוון שקודלי ובאלה ברטוק הדגישו את התרבות המוזיקלית האירופית והאדירו את המסורות המוסיקליות ההונגריות, יצירותיהן לא התקבלו מייד על ידי הממסד שהכחיש ומיתג סוג זה של מוסיקה כ"לא מעודנת "ו"לא תרבותית". זה לא מנע ממנו לשלב ניגונים עממיים ממש ברבים מיצירותיו. בין השנים 1921 - 1937 פרסמו קודאלי וברטוק שני ספרים משמעותיים בנושא המוסיקה העממית ההונגרית. האיכות והמחקר של העבודות הללו גרמו למבקרים להכיר בהם, מה שהביא לכך שהספרים הוכרו ברחבי העולם בתחום האתנומוסיקולוגיה. הוא לא זכה להצלחה רבה עד 1923, אז הוקמה יצירתו 'Psalmus Hungaricus' בבכורה בהופעה לחגיגות 50^thיום השנה לאיחוד בודה ופשט. בעקבות הצלחה זו, הוא נסע בכל רחבי אירופה לנהל מופעי מוזיקה. היצירה התבססה על ניגונים הונגריים והוגדרה במאה העשרים. המוזיקה שלו דמתה למוזיקה של ברטוק, אך מעולם לא הייתה אלימה באותה שימוש בדיסוננס. יצירתו המשמעותית, שעלתה לתהילה, הייתה הארי יאנוס (1932) שהיא אופרה מבוססת עם. הוא כתב גם סוויטה תזמורתית המבוססת על אופרה זו. זולטן קודאלי די התעניין בנושאים הנוגעים לחינוך למוזיקה, כתב חומרים רבים על טכניקות חינוך למוזיקה ועבד על כמות גדולה של מוזיקה על ילדים. בשנת 1935, יחד עם חברו ועמיתו ג'נו אדם, הוא יזם פרויקט לטווח ארוך לשיפור הוראת המוסיקה בבתי הספר התיכוניים ובבתי הספר התיכוניים. עבודה זו הובילה לפרסום של כמה ספרים אחרים והוא השפיע עמוקות על החינוך המוזיקלי בתוך ומחוצה לו. טכניקת חינוך המוזיקה ההונגרית, שפותחה בשנות הארבעים, הפכה לבסיס למה שכונה לימים 'שיטת קודאלי'. תפקידו בכך לא היה לכתוב שיטה מקיפה, אלא הציב עקרונות מסוימים שיש להקפיד עליהם בחינוך למוזיקה. זולטן קודאלי המשיך ביצירותיו של הרכבים מקצועיים עם היצירות 'ריקודים של מרוסצ'ק' (1930), 'ריקודי גלנטה' (1933), 'וריאציות הטווס' (1939) ו'מיסה ברוויס '(1944) הם בין בארו. יצירות ידועות. זולטן נשאר בבודפשט לאורך כל מלחמת העולם השנייה, פרש מהוראה בשנת 1942, בגיל 60. זה היה בתקופה זו שסייר באנגליה, ארצות הברית וברית המועצות כמנצח יצירותיו שלו. הוא זכה בפרסים ופרסים רבים והמשיך במאמציו לשפר את חינוך המוסיקה ההונגרית באמצעות כתיבת יצירות חדשות לילדים ולמקהלות בוגרים. השנים האחרונות של קודאלי זכו להצלחה רבה, מכיוון שהוא התייחס אליו כגיבור לאומי בארצו. בשנת 1945 התמנה לנשיא מועצת האמנות ההונגרית ובשנת 1962 קיבל את פקודת הרפובליקה העממית ההונגרית. שאר התפקידים בהם מילא היו נשיאות המועצה הבינלאומית למוזיקה עממית ונשיאות כבוד של החברה הבינלאומית לחינוך למוסיקה. בשנת 1966 הוקמה רביעיית קודאלי, רביעיית מיתרים שנקראה לכבודו של קודאלי. הוא נפטר בבודפשט בשנת 1967 כאחת הדמויות הבולטות ביותר באמנויות ההונגריות.

הישגים

זולטן קודאלי היה דמות מפתח בתחום חינוך למוזיקה. הוא האמין שמוזיקה שייכת לכולם וכדי להגיע לרמה גבוהה יותר של הבנה מוזיקלית, יש לפתח את האימון המוזיקלי בתוך מערכות בית הספר. במיוחד הקדיש את זמנו לחינוך למוזיקה, במיוחד לשיפור חינוך המוסיקה של ילדים הונגרים. מכיוון ששיר עם היה השיר הנגיש ביותר לאנשים ובשירים לילדים, הוא הציע שזה המקום בו החינוך צריך להתחיל. הוא כתב הרבה מאמרים לתמיכה בחינוך למוזיקה, והוא גם חיבר יצירות מקהלות חדשות, ששימשו בהרחבה כחומרים בתוכניות לחינוך למוזיקה במערכת בית הספר. לאורך כל חייו עבד קודאלי רבות בכדי להביא מוזיקה לעם, והיה פעיל ברפורמה של דרך לימוד המוסיקה בבתי הספר ההונגריים. הוא הציג שיטת שירה ראייה להוראת ילדים צעירים, המבוססת על שירי עם. הגישה הפכה להצלחה אדירה והפכה פופולרית גם מחוץ להונגריה. לאחר מלחמת העולם השנייה, זה היה מתורגל בבתי ספר בארצות הברית ובאנגליה, שם הוקמו סדנאות בשיטת קודאלי למורים.

תרומות ויצירות

תזמורת

ערב קיץ (1906, rev. 1929)
סוויטת Háry János (1926)
Dances of Marosszék (1930)
ריקודי גלנטה (1933)
וריאציות טווס (1939)
קונצ'רטו לתזמורת (1939)
סימפוניה (שנות השלושים - 1961)

קאמרית / אינסטרומנטלית

אינטרמזו לשלישיית המיתרים (1905)
רביעיית מיתרים מס '1 (1909)
סונטה של ​​צ'לו (1910)
צמד לכינור וצ'לו (1914)
סונטה לסולו צ'לו, (1915)
רביעיית מיתרים (1917)
סרנדה לשתי כינורות ויולה (1920)

אופרות

Háry János (1926)
חדר הספינינג הטרנסילווני (1932)

מורשת

שיטת 'קודאלי' לחינוך למוסיקה בית ספרית פותחה באמצע המאה העשרים בהונגריה. זה הוביל לשיפורים עצומים בהוראות המוזיקליות ברחבי העולם. אף שקודאלי לא פיתח את השיטה, הפילוסופיות החינוכיות שלו נתנו השראה למקורביו שפיתחו את המערכת.

פרסים ושבחים

צו הכשרון על ידי ממשלת הונגריה, 1942
רביעיית מיתרים בשם רביעיית קודאלי הוקמה לכבוד קודאלי בשנת 1966

עובדות מהירות

יום הולדת 16 בדצמבר 1882

לאום הונגרית

מפורסמים: מוזיקאי MenMale הונגרים

נפטר בגיל: 84

סימן שמש: קשת

יליד: Kecskemét

מפורסם כמו מלחין

משפחה: בן / בת זוג: אמה גרובר (נ '1905–1958), סרולטה פצ'לי (נפטר 1959–1967) נפטרה בתאריך: 6 במרץ 1967 מקום פטירה: בודפשט חינוך נוסף לעובדות: אוניברסיטת בודפשט, האקדמיה פרנץ ליסט של מוזיקה, בודפשט