Yayoi Kusama הוא אמן יפני-אמריקני בעל שם עכשווי. האמנות המושגית שלה בעיקר מציגה אלמנטים של פמיניזם, סוריאליזם, מינימליזם, פופ ארט, אקספרסיוניזם מופשט שכולו תוכן פסיכולוגי, לעתים קרובות אוטוביוגרפי ומיני. מוכרת כאחת היוצרות היפניות החיות החשובות ביותר, היא הוכשרה בסגנון האמנות היפני המסורתי של 'ניהונגה', אך עד מהרה התנסתה בהפשטה, ואחרי שעברה לארצות הברית, התעסקה באמנות הפופ. כשהיא נעה בחברה האוונגרדית, היא פיתחה את מוטיבי החתימה שלה על נקודות, התפנקה בפיסול רך, יצרה עבודות מיצוב דרמטיות והעלתה אירועים מבוססי ביצועים. היא הגיעה לידיעת הציבור לאחר שארגנה סדרת הופעות שהציגה משתתפים עירומים שצוירו בנקודות פולקה בצבעים עזים. קוסמה זכתה להערכה רבה על השימוש במראות במיצביה ששימשו להפיכת עבודות קודמות שלה הכוללות חזרה אינטנסיבית לחוויה סוחפת. היא השיגה מעמד פולחן גם כסופרת. הנציגה היפנית הראשונה בביאנלה בוונציה, והיא אף נקראה על ידי המגזין 'זמן' כאחת האנשים המשפיעות ביותר בעולם.
ילדות וחיים מוקדמים
Yayoi Kusama נולד ב- 22 במרץ 1929 למשפחת סוחרים אמידה במצומוטו, נגאנו, יפן. חייה המשפחתיים הופרעו כיוון שאביה היה רודף נשים שלא רצה לעשות שום קשר עם אשתו, ואמה טמפרמנטית והתעללה בה פיזית.
כשאמה הורתה לה לרגל אחר סליחותיו של אביה, היא פיתחה זלזול מושרש במיניות הגברית ורתיעה ממין שתשפיע באופן מתמשך על אמנותה.
בגיל 13 נסעה קוסאמה לעבוד במפעל להגנה שם תפרה מצנחים לצבא היפני שעסק במלחמת העולם השנייה, שהשפיע עליה מאוד ופקח את עיניה למושגי חירות אישית ויצירתית.
בשנת 1948, למרות התנגדות הוריה, היא נרשמה לבית הספר העירוני לאמנות ומלאכה עירונית קיוטו, שם למדה את סגנון הציור 'ניהונגה' המסורתי של יפן. עם זאת, מתוסכלת מהגבלות הסגנון, היא הביעה עניין באוונגרד האירופי והאמריקאי, והשתתפה בכמה תערוכות ציור בטוקיו, קיוטו, אוסאקה ומטסומוטו.
קריירה
בשנת 1950, Yayoi Kusama כבר פיתחה סגנון ייחודי משלה המתאר צורות טבעיות להפשטה בצבעי מים, שמן וגואש, בעיקר על נייר. היא גם החלה להשתמש בנקודות פולקה מסימן מסחרי שלה כמעט על כל משטח שיכלה למצוא; רצפות, קירות, בדים, ומאוחר יותר חפצים ביתיים, ואפילו על גופם של עוזרי עירום.
בשנת 1955 השתתפה בתערוכת 'תערוכת צבעי המים הבינלאומיים: הביאנלה ה -18' במוזיאון ברוקלין בניו יורק.נמשכת מהסביבה היצירתית באמריקה, היא ניהלה התכתבויות עם ג'ורג'יה אוקיי, ציירת אמריקנית מובילה ומובילה, וביקשה עצות אם עליה לעבור לאמריקה כדי להמשיך בקריירה האמנותית שלה.
בשנת 1957, בגיל 27, היא עלתה לארצות הברית של אמריקה והגיעה לסיאטל, שם הייתה לה תערוכת יחיד אמריקאית ראשונה של ציוריה ב"גלריה זואי דושאן ".
בשנת 1958 עברה לעיר ניו יורק, שם בשנת 1959 הייתה לה תערוכת יחיד ב'גלריית בראטה '. היצירה שלה, 'Infinity Nets', קיבלה במיוחד ביקורות טובות, כולל אחת מאת דונלד ג'אד, שהיה מבקר אמנות לפני שהפך לאמן.
בשנת 1960 השתתפה קוסאמה בתערוכה האירופית הראשונה שלה, 'מונוכרום מלריי', שהתקיימה במוזיאון 'שטשטשיש שלוס מורסברוך', מוזיאון לאמנות מודרנית בלברקוזן, גרמניה.
קוסאמה העבירה את הסטודיו שלה לאותו בניין בו עבדו דונלד ג'אד ואווה הסה. כבר חברות טובות עם ג'אד, היא גם התקרבה מאוד לסה.
קוסאמה החל לצייר ריהוט ביתי כמו כסאות, סולמות ואפילו נעליים עם בליטות פאליות לבנות שיצרו תחושה. היא השתתפה באחת מתערוכות הפופ ארט הראשונות ב'גלריה ירוקה 'בניו יורק יחד עם קלס אולדנבורג ואנדי וורהול. היא גם הציגה 'רשתות אינסוף' במוזיאון 'Stedelijk' באמסטרדם בתערוכה 'Nul'.
למרות היותה תפוקה מפוארת, היא התקשתה מאוד להפוך את אמנותה לרווחית והייתה צריכה להיות מאושפזת בקביעות עקב תשישות מעבודת יתר ותלונה ארוכת שנים על הזיות.
בשנת 1963 הציגה קוסאמה את המיצב הראשון שלה, 'אגרגציה: אלף סירות מופע', בגלריה 'גרטרוד סטיין' בניו יורק. בשנה שלאחר מכן היא יצרה סנסציה בגלריית 'ריצ'רד קסטלן' בניו יורק, עם 'מופע תמונת הנהיגה' שלה ובו חפצים ורצפה מכוסה מקרונים.
קוסאמה הראתה את התקנת המראה הראשונה שלה בשנת 1965 בגלריית 'ריצ'רד קסטלן' עם 'מראה מראה אינפיניטי - שדה של פאלי', שניסתה עם משטחי מראה ואור כדי ליצור אשליה של חלל בלתי נגמר. היא גם ערכה את מופע הסולו הראשון שלה באירופה כשארגנה את 'החלל הפנימי והחיצון' ב'מודנה מוזיאון 'של שטוקהולם.
קוסאמה השתתפה לראשונה ב"ביאנלה של ונציה "המהוללת בשנת 1966 במהדורה ה -33 עם" גן הנרקיסים "שלה עם אינספור כדורי מראה.
תנועת ההיפי ושאר תנועות המחאה של התקופה ההיא השפיעו גם על קוסומה, שהחלה לארגן פסטיבלי צבע גוף והתרחשויות ציבוריות בניו יורק, שרבים מהם היו מעורבים בעירום בשנים 1967-68 כדי למחות נגד המעורבות האמריקאית במלחמת וייטנאם. הסרט שלה, 'מחיקה עצמית של קוסאמה' זכה במספר פרסים בכמה פסטיבלי קולנוע ניסיוניים.
מרבית אירועי הציבור שלה נועדו למשוך את הפרסום המרבי, דוגמה יוצאת דופן הייתה 'האורגיה הגדולה להתעורר המתים' שנערכה בשנת 1960 ב"גן הפסלים "של" המוזיאון לאמנות מודרנית "שהציג מופעי עירום שהופיעו בקלאסיקה. עמדות פסלוניות במזרקה.
היא נסעה לטוקיו בשנת 1970 וארגנה אירוע עירום שבגללו היא נעצרה מייד. לאחר שבילתה רק שלושה חודשים ביפן, היא חזרה לאמריקה. עם זאת, בשנת 1973 חזר קוסאמה חולה, הפעם לתמיד.
קוסאמה החל לכתוב סיפורים קצרים, רומנים עם תוכן יצרי מזעזע ונושאים סוריאליסטיים, ושירה. היא גם ניסתה את ידה לעסוק באמנות, אולם המיזם נכשל תוך מספר שנים.
בשנת 1977, משוכנעת שהיא חולה במצב נפשי, היא קיבלה את עצמה בבית החולים 'סייאווה לחולי נפש' בטוקיו, שם היא גרה אפילו עכשיו.
הציורים והפסלים הגדולים החדשים של Yayoi Kusama הוצגו בשנת 1982 בגלריה הטלוויזיונית 'פוג'י' בטוקיו, והייתה לה באותה השנה תערוכת יחיד ב'גלריה Naviglio 'במילאנו, שסימנה את חזרתה לגלריה אירופית אחרי פער ארוך.
בגלל המעבר שלה ליפן, היא נשכחה פחות או יותר כאמנית בארצות הברית עד שהייתה תחייה מחדש של עניין ביצירותיה בעקבות כמה תערוכות של רטרוספקטיבות, שהראשונה בהן התקיימה בשנת 1989, במתחם " המרכז לאמנות עכשווית בינלאומית 'בניו יורק.
היא ייצגה את יפן בשנת 1993, ב"ביאנלה בוונציה "עם יצירות נבחרות שכיסו את כל הקריירה האמנותית שלה.
במהלך השנים 1995–1998 השתתפה קוסאמה במספר תערוכות בינלאומיות בהן הראתה גם יצירות חדשות וגם רטרוספקטיבות.
באלף החדש, מארסומוטו, עיר הולדתו של קוסאמה, אירחה רטרוספקטיבה, בה הוצגו כמעט 300 מיצירותיה. 'Infinity Net', האוטוביוגרפיה שלה ביפנית התפרסמה גם היא.
בשנת 2004 אירח 'מוזיאון האמנות של מורי' בטוקיו את התערוכה שלה, 'Kusamatrix' שכללה גם את 'Dots Obsession', מיצב חדרים גדול. בשנת 2009 החלה בעבודה על סדרה של 100 בדים גדולים, 'הנשמה הנצחית שלי'.
בשנת 2011, רטרוספקטיבה גדולה מיצירותיה הוצגה תחילה ב'מוזיאו ריינה סופיה 'במדריד ואחר כך ב'מרכז פומפידו' בפריס, ואחריו, בשנה שלאחר מכן, היא נסעה ל'טייט מודרני ', סיכם בבית המוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית בניו יורק.
בשנת 2017 ארגן מוזיאון 'הירשהורן' בוושינגטון רטרוספקטיבה של עבודותיה ב -50 השנים האחרונות שתעבור לחמישה מוזיאונים נוספים באמריקה ובקנדה. מוזיאון 'Yayoi Kusama' נפתח בטוקיו באותה שנה.
עבודות עיקריות
הצטברות מספר 1 '(1962) הוא הניסיון הראשון של קוסאמה להפוך רהיטים לחפצים עם נושאים מיניים.
Infinity Mirror Room - Phalli's Field '(1965) היה הניסוי הראשון עם מראות ואורות לחקור מושגי חלל.
'דלעת' (1994) מייצגת את הניסיון הראשון שלה ליצור פיסול בחוץ.
עובדות מהירות
יום הולדת 22 במרץ 1929
לאום יפנית
מפורסמים: אמניות נשים יפניות
סימן שמש: טלה
יליד: מטסומוטו, מחוז נגנו
מפורסם כמו אמן עכשווי
