וסילי קנדינסקי, שהיה ידוע בשם אבי האמנות המופשטת, היה צייר ותאורטיקן רוסי רב השפעה. הוא היה מוביל באמנות אוונגרדית שהחליט להרחיב את גבולות האמנות לרמה שאינה נשמעת בימים ההם. ממקימי ההפשטה הטהורה בציורים של ראשית המאה העשרים, הוא ויתר על משפט וכלכלה כדי לרדוף אחר תשוקתו לאמנות, ולא יצר גלים בתעשייה מוקדם יותר עם התשוקה האמנותית שלו וחושו החדשני. מעניין לציין כי קנדינסקי התחיל מהפכה באמנות מופשטת, שרק התפתחה, התבגרה והתפתחה במשך תקופה מסוימת, כשהיא נעשתה אינטנסיבית על סמך חוויות אמנותיות חדשות של ציירים והוגים מהדורות הבאים. מה שהבדיל אותו מציירים בני דורו היה השימוש שלו בצבעים והקשר שלו למוזיקה. בעוד שאחרים השתמשו בצבעים כדי לספק רק תיאור של הטבע או הנושא, הוא השתמש בלוח הצבעים שלו כדי לבטא רגשות ורגשות. אף על פי שיצירותיו יצרו מחלוקות בקרב בני דורו ומבקריו, בכל זאת הוא גילף לעצמו נישה בעולם האמנות. הוא עבד ללא לאות ביצירת אמנות מופשטת שהיתה עשירה במהותה ועבד עם צורה וצבע כדי לצאת עם האפקט הרצוי. בעוד שרוב ציוריו אבדו בפשיטה הנאצית ובמלחמת העולם השנייה, חלק מיצירות האמנות שלו שנעשו בגרמניה ממשיכות להתקיים, הספידו את תחושותיו האמנותיות ועומד כראשון וחלוץ אומנות העידן המודרני.
ילדות וחיים מוקדמים
וסילי קנדינסקי נולד ב- 16 בדצמבר 1866 ללידיה טיכאבה ולסילי סילווסטרוביץ קנדינסקי במוסקבה. אביו הועסק כסוחר תה.
בגיל חמש התמודד עם משברים משפחתיים כאשר הוריו נפרדו. הוא עבר לאודסה לגור אצל דודתו. הוא השלים את השכלתו הרשמית מבית ספר לדקדוק.
זה היה בשנים הראשונות שהוא למד את האומנות של נגינה בפסנתר וצ'לו. הוא אפילו למד רישום כמאמן. חוויות מוקדמות אלה של צבע ומוזיקה מילאו תפקיד מרכזי בחייו והחדירו בו את האמונה שלכל צבע היו חיים מסתוריים משלו.
לאחר סיום השכלתו המקדימה, נרשם לאוניברסיטת מוסקבה בשנת 1886 ללמוד משפטים. הוא סיים את לימודיו באוניברסיטה עם תואר בהצטיינות.
, נשמהקריירה
בשנת 1889 הוא נסע למחוז ווולוגדה כדי ללמוד את תפקידי המשפט והדת הפליליים המסורתיים שלהם. ניסיונו בווולוגדה יחד עם לימודו באמנות עממית היוו השראה לרוב מיצירותיו הקודמות.
בשנת 1892 נכנס לתפקיד בפקולטה למשפטים במוסקבה. עם זאת, הדבר לא נמשך זמן רב שכן שני אירועים שינו את מסלול חייו לנצח - צפייה בתערוכה של אימפרסיוניסטים צרפתים במוסקבה ושמיעתו של ואגנר לוהנגרין בתיאטרון בולשוי.
בשנת 1896 הוא ויתר על החוק ונסע למינכן לעשות קריירה מתוך אמנות. הוא נרשם לאקדמיה לאמנויות במינכן. עם זאת, חלק גדול ממה שלמד היה מכוון עצמי.
בראשית המאה ה -19 הוא התגלה כתיאורטיקן וכצייר. אף על פי שעבודותיו הקודמות התבססו על נושאים קונבנציונאליים וצורות אמנות, חלק גדול מהעבודות המאוחרות שלו הציגו קשר אינטנסיבי בין מוסיקה לצבע.
בניגוד לציירים אחרים של התקופה, השימוש שלו בצבעים על הבד היה שונה ביותר. לוח הצבעים שלו שימש כדי להביע רגש ולא רק לספק תיאור של הטבע או הנושא.
בשנים 1906 - 1908 הוא נסע לאירופה ועוסק בציורים ובחקר תערוכות שונות. בתקופה זו הוא יצא עם עבודתו המפורסמת 'ההר הכחול' שתיאר במפורש נוף נופי של הטבע באמצעות צבעים.
בציוריו המוקדמים לא היו נוכחות של אף דמות אנושית. רובם היו ייצוגים צבעוניים של נופים נופיים למעט "יום ראשון רוסיה העתיקה" המדגים ייצוג צבעוני של איכרים ואצילים.
בשנת 1909 ייסד את איגוד האמנים החדש במינכן וכיהן כנשיא. עם זאת, מחשבותיו הרדיקליות לא ירדו טוב עם שאר האמנים המקובלים והביאו להתפרקות הקבוצה ב -1911.
פירוק איגוד האמנים החדש של מינכן הוביל להקמתה של קבוצה חדשה, הרוכב הכחול, הפעם עם אמנים בעלי דעות דומות. הקבוצה אירחה שתי תערוכות ואף הוציאה לוח שנה שנתי. עם זאת, עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה, הוא חזר לרוסיה.
בינתיים הוא שחרר את הלשכה 'על הרוח באמנות' בלוח הרוכבים הכחול, בו קידם את האמנות המופשטת ואת השימוש האוטונומי בצבעים במקום להשתמש בהם כדי לספק תיאור חזותי של עצמים וצורות אחרות.
כשחזר לרוסיה, היה שקוע בפוליטיקה התרבותית של רוסיה ושיתף פעולה עם חינוך לאמנות ורפורמת המוזיאונים משנת 1918 עד 1921. כשהוא מתמכר פחות לבד, הקדיש חלק ניכר מזמנו להקניית ידע אמנותי באמצעות תוכנית המבוססת על ניתוח צורות וצבעים.
הוא הקים את המכון לתרבות אמנותית במוסקבה. עם זאת, זמן לא רב קודם לכן, רעיונותיו הרדיקליים ותפיסתו האקספרסיוניסטית על אמנות נדחו על ידי חברי המכון הרדיקליים כמובחנים וקונבנציונליים מדי.
בשנת 1921, האדריכל וולטר גרופיוס, מייסד הבאוהאוס מווימר, הזמין אותו לבקר בגרמניה, אשר עשה זאת כדין. בשנה שלאחר מכן ערך שיעורי ציור למתחילים כמו גם לאנשי מקצוע מיומנים, ולימד אותם את תורת הצבעים שלו עם אלמנטים חדשים בפסיכולוגיה של צורות.
בשנת 1926 הוא פרסם את ספרו התיאורטי השני, 'הצבע וקו למטוס', אשר התאר פירוט על התפתחותו במחקר הטפסים. בעבודה דגש על צורות גיאומטריות, כמו משולש, עיגול, חצי מעגל, קו ישר, עקומות ומישורים.
עבודותיו עברו סדרת שינוי נוספת בשנים שלאחר מכן כאשר התנסה בצבע. העבודות של תקופה זו הדגישו אלמנטים גיאומטריים בודדים שסללו את הדרך לצבעים קרים.
"הרכב השמיני" שיצא בשנת 1923 הוא אחת היצירות הגדולות ביותר של תקופת וויימר. שנתיים לאחר מכן הוציא עוד יצירה משמעותית, 'צהוב-אדום-כחול', בה תיאר שלב של 'רומנטיקה קרה'.
הוא עזב לברלין ב -1932 בעקבות קמפיין מריחה נאצי. הוא נשאר שם עד יולי 1933 לאחר מכן עבר לפריס. בפריס הוא נשאר בדירה קטנה ויצר את עבודתו בסטודיו לסלון. מרבית עבודותיו בתקופה זו השתמשו בקומפוזיציות צבעוניות מקוריות, תוך ערבוב מדי פעם של חול עם צבע כדי לתת מרקם כפרי גרגירי.
בין 1936 ל -1939, צייר שני קומפוזיציות עיקריות אחרונות - 'קומפוזיציה IX' ו- 'קומפוזיציה X'. בעוד שלראשון יש רושם של עובר ברחם עם אלכסונים חזקים וניגודים במיוחד, האחרון מעסיק ריבועים קטנים של צבעים ופסים צבעוניים.
ביולי 1937, הוא יחד עם אמנים נוספים הוצג בתערוכת האמנות המנוחה במינכן. אף על פי שהתערוכה הוזמנה בתכנית רחבה, 57 מהעבודות שלו הוחרמו על ידי הנאצים.
חיים אישיים ומורשת
הוא קשר לראשונה את הקשר עם בן דודו אנה צ'ימיאקינה בשנת 1892. עם זאת, הברית לא הצליחה להסתדר זמן רב ובשנת 1903, הוא התגרש ממנה. במהלך תקופה זו הוא היה מעורב רומנטית עם גבריאלה מונטר.
הוא פגש לראשונה את נינה אנדרייבסקה, בתו של הגנרל הרוסי בשנת 1916. השניים נכנסו לנישואין בשנה שלאחר מכן בחודש פברואר.
הוא נשם את האחרון אחרי מחלה מוחית ב Neuilly-sur-Seine, צרפת ב- 13 בדצמבר 1944.
טריוויה
הוא מייסד ההפשטה הטהורה ונודע לעתים קרובות כאב לאמנות מופשטת בעולם האמנות.
, צריך, נשמהעובדות מהירות
יום הולדת 16 בדצמבר 1866
לאום רוסית
מפורסמים: ציטוטים מאת ווסילי קנדינסקי אמנים
נפטר בגיל: 77
סימן שמש: קשת
ידוע גם בשם: וסילי וסיליביץ 'קנדינסקי
נולד ב: מוסקבה
מפורסם כמו ציירים
משפחה: בן / בת / אנה: אנה צ'ימיאקינה (נ '1892–1911), נינה אנדרייבסקאיה (נ' 1917–1944) ילדים: וסבולוד קנדינסקי נפטרה בתאריך: 13 בדצמבר 1944 מקום המוות: Neuilly-sur-Seine עיר: מוסקבה, רוסיה חינוך נוסף לעובדות: בית הספר הפרטי של אנטון אזבה, האקדמיה לאמנויות יפות, אוניברסיטת מוסקבה
