טרסילה לעשות עמארל, הידועה יותר בעולם כטרסילה, הייתה אמנית ברזילאית שהעניקה לאמנות אמריקאית לטינית כיוון חדש. היא הייתה האישה החזקה שחיה את החיים בתנאים שלה. בין אם זו עבודתה או חייה האישיים - היא תמיד התגברה על המגבלות ללכת אחרי ליבה. היא נולדה בסוף המאה התשע-עשרה למשפחת אדניות. היא הכשרה ראשונית באמנות אקדמית. מאוחר יותר בגיל שלושים הייתה חשיפה ראשונה לאמנות מודרניסטית באמצעות יצירותיה של אניטה מלפתי. שלוש שנים אחר כך עברה לפריס, שם נחשפה לקוביזם, פוטוריזם ואקספרסיוניזם. הניסיון שלה בפריס גרם גם לה להתעמק בשורשיה הברזילאים, תוך התלקחות ברצונה להתפרסם כאמנית ברזילאית. כשחזרה הביתה היא החלה לסייר בחיק הטבע, וגילתה מחדש את הצבעים התוססים של אדמתה. די מהר החלה לצייר נוף ברזילאי ודימויים, וסנתזה אלמנטים ברזילאים עם הקוביזם. בהמשך עברה לסוריאליזם. ציורה 'אבפורו' ב -1928 שימש ככלי ליצירת התנועה האנטרופופגית והיווה השראה מאחורי "המניפסט" הקניבל המפורסם של אנדרדה. בשנים מאוחרות יותר היא הפכה למודעת יותר חברתית, תוך שהיא מתארת סוגיות חברתיות דרך עבודותיה.
ילדות ושנים מוקדמות
טרסילה דו אמארל נולדה ב- 1 בספטמבר 1886 בקפיברי, עיירה קטנה במדינת סאו פאולו הברזילאית. אביה, חוסה אסטניסלאו דו אמראל, הגיע ממשפחה של בעלי אדמות משגשגים וגידל קפה במטע שלו. שמה של אמה היה לידיה דיאס דה אגואר.
טרסילה נולד שני מחמשת ילדיו של הוריו, ואב לאח גדול ושמו אוסוולדו אסטניסלאו דו אמרל ושלושה אחים קטנים יותר בשם מילטון אסטניסלאו דו אמראל; ססיליה דו אמארל וחוסה אסטניסלאו דו אמארל. מעט ידוע על משפחתה אלא שהוריה כנראה היו קדימה בצורה יוצאת דופן.
בתקופה שבה בנות למשפחות עשירות נשארו בעיקר בבית, למדו מעט, היא נתמכה על ידי הוריה במאמץ לחנך את עצמה. עם זאת, לא ידוע אם אכן נשלחה לבית הספר בסאו פאולו אם כי בכמה מקורות מציינים כי למדה בבית הספר ציון.
בשנת 1900 עברה המשפחה לברצלונה, שם נרשמה לבית ספר. זה היה בבית הספר הזה שלימדה את ההוראה הרשמית הראשונה שלה באמנות. עד מהרה היא הרשימה את מוריה בעותקי תמונות שלה מאוסף בית הספר.
בשנת 1906 חזרה המשפחה לסאו פאולו. באותה תקופה טרסילה הייתה שקועה במחקריה באמנות.
משנת 1916 החלה לחקור פיסול עם צדיג ומונטוואני. מאוחר יותר משנת 1917 החלה ללמוד ציור אצל פדרו אלכסנדרינו.
ההתעניינות שלה במודרניזם הוצתה לראשונה בביקור בתערוכת היחיד של אניטה מלפתי 'Exposição de Pintura Moderna' בדצמבר 1917. מלפיי הייתה האמנית הברזילאית הראשונה שהציגה את ברזיל המודרניזם האירופי והאמריקאי ויצירותיה, אף על פי שנמתחו ביקורת על ידי מרבית הברזילאים, מאוד טרסילה הצעירה.
התפתחות הסגנון שלה
בשנת 1920 נסעה טרסילה לפריס, שם נרשמה לאקדמיה ג'וליאן, שנוסדה על ידי הצייר והמורה רודולפה ג'וליאן. למדה שם עד שנת 1921, היא חזרה הביתה לקראת תחילת 1922, מעט לאחר סיומה של סמנה דה ארטה מודרנה (שבוע האמנות המודרנית), שנערך בין התאריכים 11 בפברואר ל -18 בפברואר.
בעודה בברזיל היא פגשה כמה ממארגני 'סמנה דה ארטה מודרנה', במיוחד אניטה מלפתי, אוסוולד דה אנדרדה, מריו דה אנדרדה ומנוטי דל פיצ'יה. בהמשך היא הוזמנה להצטרף לתנועה ויחד הם הקימו את 'Grupo dos Cinco' או את 'Group of Five'.
הכוונה העיקרית של הקבוצה הייתה לקדם את התרבות הברזילאית באמצעות אמנות מודרנית, תוך הימנעות מסגנונות שהיו בדרך כלל אירופיים. במקום זאת, הם ניסו לכלול גורמים ילידי ברזיל.
בדצמבר 1922 חזרה טרסילה לפריס, שם למדה אצל אנדרה לוטה באקדמיה לוטה. בנוסף, היא למדה בקצרה גם עם אלברט גלייזס ופרננד לאגר. בתקופה זו היא נחשפה לסוגים שונים של אמנות מודרנית, כמו קוביזם, פוטוריזם ואקספרסיוניזם.
עד מהרה היא הבינה שלמרות שלקוביזם היו היתרונות שלה, לעזור לאמנים לצאת מצורות האמנות האקדמיות, אך לבסוף זה יתברר הרסני. לכן, בזמן שלא ויתרה על הקוביזם היא נלחמה בכדי להתפתח סגנון משלה, שהושפעה רבות על ידי פרננד ליגר (צייר, פסל וקולנוע צרפתי) בתהליך.
לצורך ההשראה היא החלה להתעמק בתרבות האתנית הברזילאית. במכתב להוריה בתקופה זו הסבירה כיצד חוויותיה בפריס עוררו בה השראה לחקור את שורשיה ואת מורשתה הברזילאית וכיצד רצתה להיקרא ציירת ברזילאית.
בשנת 1923 היא יצרה את ציורה המפורסם, 'האישה השחורה' (A Negra). זה היה דיוקן מוגזם ומרוח של אישה אפרו-ברזילאית עירומה, על רקע גיאומטרי. זה סימן את תחילת הסגנון הייחודי שלה, והדגיש סינתזה של אסתטיקה אוונגרדית ואתנית ברזילאית.
תקופת פאו-ברזיל
בדצמבר 1923 חזרה טרסילה לברזיל. עד מהרה הצטרפו אליה שני משוררים, אוסוולד דה אנדרדה, ברזילאי, ובלייז סנדרס, צרפתים. השלושה החלו כעת לסייר בברזיל, וביקרו בריו דה ז'נרו במהלך הקרנבל המפורסם ובעיירות הכרייה הקטנות שלה במינאס גראיס במהלך השבוע הקדוש.
במינאס גראיס, היא שמחה לגלות מחדש את הצבעים התוססים שאהבה בילדותה, אך לימים לימדו אותה לדחות כ'מכוערים ובלתי מתוחכמים '. יתר על כן, הבתים הכפריים והכנסיות הישנות כבשו את דמיונה. לאחר שהתעמקה יותר במורשתה הברזילאית, החלה לאט לאט לגלות את שורשיה.
תקופה זו בחייה ידועה בשם 'פו ברזיל' לאחר מניפסט שכתב בן זוגה ובעלה לעתיד אוסוולד דה אנדרדה. במניפסט הוא דחק באמנים ליצור יצירות ברזילאיות ייחודיות ולא לחקות סגנונות אירופיים.
במהלך מסעותיה, טרסילה ערכה רישומים רבים שהפכו לימים לבסיס רבים מציוריה. הצבעים היו תמיד תוססים; משהו שגילתה מחדש במהלך סיבוב ההופעות הזה. היא גם פיתחה עניין בתיעוש והשפעתו על החברה הברזילאית.
'אסטרדה דה פרו סנטרל דו ברזיל' (E.F.C.B. 1924) הייתה העבודה העיקרית הראשונה של טרסילה בתקופה זו. הנוף העירוני, שנוצר בצבעים מלאי חיים, היה סינתזה נפלאה של קוביזם וציורים אתניים. 'Carnaval em Madureira', שצוירה אף היא בשנת 1924, היא אחת העבודות העיקריות שלה.
תקופת אנטרופופיה
כשהיא נצמדת לשורשיה, המשיכה טרסילה לשרטט נוף ברזילאי כמו גם תמונות באמצעות ציוריה. בשנת 1926, לאחר נישואיה עם אוסוולד דה אנדרדה, הם עברו לאירופה, כשהם מקיימים את התערוכה הראשונה שלה ב"גלריה פרסייר ", פריז, שם זכה לשבחים רבים לשימוש שלה בצבעים עזים ובתמונות טרופיות.
בפריס נחשפה טרסילה לסוריאליזם. כשחזרה לברזיל לאחר סיבוב הופעות באירופה ובמזרח התיכון, היא יצאה לתקופה חדשה בציוריה. היא החלה לשלב את הסוריאליזם שלה בציוריה, כשהיא יוצאת מהסגנון הקודם שלה לציור נופים ועיטורי עיר.
באותה עת החלה תנועה חדשה, המתארת את ברזיל כמדינה של נחשים גדולים, באזורים שונים בברזיל, ובמיוחד סאו פאולו. התנועה, שהתבססה על תנועת 'פאו ברזיל' הקודמת, כוונה לנכס את הסגנון האירופי והשפעות ליצירת סגנון ברזילאי ייחודי.
בשנת 1928 יצרה טרסילה את היצירה המפורסמת ביותר שלה, 'אבפורו'. כשהוא מתאר אדם, שמש וקקטוס, הוא נתן השראה לאנדרדה לכתוב את המניפסט האנתרופופגיטי, שהוליד את התנועה האנתרופופגית.
'אנטרופוגיה', שנוצרה בשנת 1929 הייתה עוד אחת מהיצירות העיקריות שלה בתקופה זו. בנוסף, בשנת 1929, הייתה לה תערוכת יחיד ראשונה בברזיל, שנערכה במלון פאלאס בריו דה ז'ניירו. בהמשך אותה שנה, הייתה לה תערוכת יחיד נוספת בסלון גלוריה בסאו פאולו.
עד 1930 היא התפרסמה בינלאומית ויצירותיה הוצגו בתערוכות בניו יורק ובפריז. אבל זו הייתה גם השנה, אז נישואיה לאנדרדה התפרקו, והסתיימו בשותפות נפלאה שנמשכה מספר שנים.
קריירה מאוחרת יותר
בשנת 1931 נסעה טרסילה לברית המועצות, שם קיימה תערוכה במוזיאון לאמנות מגורים במוסקבה. מאוחר יותר היא נסעה ברחבי ברית המועצות והושפעה באותה מידה מהעוני שהיה עד לה שם כמו מהציורים הריאליסטיים הסוציאליסטים שראתה.
בשנת 1932 היא חזרה לברזיל, פעילה יותר מבחינה חברתית, והסתבכה במהפכה הקונסטיטוציונליסטית שפרצה ביולי. בגלל ביקורה בברית המועצות, היא נלקחה כאהדת קומוניסטית ונכלאה במשך חודש.
במשך שני העשורים הבאים המשיכו עבודותיה להעביר סוגיות חברתיות, שרבות מהן הציגו דמויות אנושיות ניכרות. 'המחלקה השנייה' (1933), המתארת משפחה ממעמד הפועלים, היא יצירה ידועה מתקופה זו. מתישהו עכשיו, היא גם החלה לכתוב טור שבועי על אמנות ל Diario de São Paulo.
בשנת 1938 התיישבה טרסילה לצמיתות בסאו פאולו וציירה תושבי ברזיל ונופים. בשנות החמישים היא חזרה לסגנונה החצי-מעוקב, עדיין מתארת את הנוף והדימויים הברזילאים.
עבודות עיקריות
טרסילה זכורה בעיקר בזכות ציור השמן שלה ב -1928 על בד, 'אבפורו'. כלומר, פשוטו כמשמעו 'גבר אוכל אנשים', היא יצרה אותו כמתנת יום הולדת לאוסוולד דה אנדרדה. זה נתן לו השראה להתחיל בתנועה אנתרופופגית שעודדה אמנים ברזילאים לבלוע את התרבות האירופית, והפכה אותה למשהו ברזילאי לחלוטין. בשנת 1995 'אבפורו' נמכר במכירה פומבית אצל כריסטי ונרכש על ידי האספן הארגנטינאי אדוארדו קוסטנטיני תמורת 1.4 מיליון דולר. זה מוצג כרגע במוזיאו דה ארטה לטינו-אמריקנו דה בואנוס איירס, ארגנטינה.
חיים אישיים ומורשת
בשנת 1906 התחתנה טרסילה עם אנדרה טייקסיירה פינטו, שאב לה את ילדה היחיד; בת בשם דולצ'ה דו אמארל פינטו, שנולדה באותה השנה. לבני הזוג לא היה עניין משותף והופרדו בסביבות שנת 1913 לאחר שבע שנים של חיים משותפים.
בשנת 1926 התחתנה עם בן זוגה רב השנים אוסוולד דה אנדרדה. הם נפגשו בסאו פאולו בשנת 1921. מהר מאוד הם יצרו שותפות פרודוקטיבית אמנותית, שנסעו יחד בבית ומחוצה לה. בשנת 1930 הנישואין הסתיימו בגירושין.
לאחר הגירושים מאנדרדה, יתכן שהיא יצרה שותפות עם אוסוריו טאומטורגו סזר. עם זאת, אין פירוט באיחוד זה.
בשלב הבא הייתה לה שותפות עם לואיז מרטינס, הצעירה ממנה בעשרים שנה. למרות שחלק מהביוגרפים מאמינים שהוא נשאר איתה עד מותה, אחרים מאמינים שהוא עזב אותה עבור אישה צעירה יותר.
לקראת סוף חייה סבלה טרסילה מבעיות גב קשות, שהגבילו אותה לכסא גלגלים. היא נפטרה ב- 17 בינואר 1976, בגיל 86, בסאו פאולו ונקברה בבית העלמין בקונסולה.
מלבד 230 ציורים וחמישה פסלים, היא השאירה מאות רישומים, איורים, הדפסים וציורי קיר. חשוב מכך, היא הובילה את האמנויות הברזילאיות למודרניזם וסייעה בפיתוח סגנון ייחודי שהיה ברזילאי ילידי.
מכתש אמארל על מרקורי נקרא על שמה.
עובדות מהירות
יום הולדת 1 בספטמבר 1886
לאום ברזילאי
מפורסמים: ציירים היספניים
נפטר בגיל: 86
סימן שמש: מזל בתולה
נולד ב: קפיווארי, סאו פאולו, ברזיל
מפורסם כמו אמן
משפחה: בן / בת זוג: אנדרה טייקסיירה פינטו (נפטר 1906–1913), אוסוולד דה אנדרדה (נפטר 1926–1930) אב: חוסה אסטניסלאו דו אמאראל אם: לידיה דיאס דה אגויאר: דולצ'ה פינטו נפטר ב: 17 בינואר, 1973 מקום המוות: סאו פאולו חינוך נוסף לעובדות: Académie Julian
