סרגיי סרגייביץ 'פרוקופייב היה מלחין, פסנתרן ומנצח רוסי שנולד בסוף המאה התשע עשרה במה שכיום מכונה מזרח אוקראינה. כשהלחין את המוזיקה הראשונה שלו בגיל חמש, הוא נכנס לקונסרבטוריון בסנט פטרסבורג בגיל שלוש עשרה והופיע לראשונה בארבע שנים. עד מהרה נודע בשמו בפריסה ארצית, אך לאחר מהפכת פברואר הבין כי אין לו מעט היקף ברוסיה ועזב תחילה לארצות הברית ואחר כך לצרפת עם דרכון רשמי. בהמשך חזר למולדתו ובגיל חמישים וארבע החל להימנות כמלחין הבולט ביותר של ברית המועצות. למרבה הצער זמן קצר לאחר מכן, הוא נפל בגדר הרשויות ונאסר על שמונה מיצירותיו הגדולות להופעות פומביות. שנותיו האחרונות בילו במצוקה בריאותית ואילוצים כלכליים, אך שנים ספורות לאחר מותו, הוא שוב התחיל להיחשב לאחד המלחינים הרוסיים הטובים ביותר שפועלים בכל ז'אנר מוסיקה, כולל סימפוניות, קונצרטים, מוזיקת קולנוע, אופרות , בלט, וקטעי תוכנית.
ילדות ושנים מוקדמות
סרגיי סרגייביץ 'פרוקופייב נולד ב- 23 באפריל 1891 בסונצובקה, אז אחוזה כפרית נידחת תחת האימפריה הרוסית. זה כיום חלק מחבל דונייצק במזרח אוקראינה וידוע בשם קרסנה.
אביו, סרגיי אלכסייביץ 'פרוקופייב, אגרונום, היה מהנדס אדמה בסונצובקה בזמן לידתו. אמו מריה / גריגורייבנה (לפני ז'יטקובה) פרוקופייבה, הייתה פסנתרנית מוכשרת. בתה של צמית לשעבר, היא חונכה בתיאטרון ובאמנות על ידי משפחת אדוניה מגיל צעיר.
סרגייביץ 'היה הילד היחיד שנותר בחיים של הוריו, ואחריו שתי אחיות גדולות שנפטרו בינקותם. כשהתבונן בהתעניינותו במוזיקה, אמו העבירה לו את השיעור הראשון שלו בפסנתר כשהיה בן שלוש.
כאשר סרגייביץ 'בן חמש, הוא הלחין את היצירה הראשונה שלו. נועד לפסנתר, זה נקרא 'Galop Indian'. הקומפוזיציה נכתבה על ידי אמו במצב F Lydian. בהמשך כתב כמה יצירות נוספות.
בשנת 1899 לקחו אותו הוריו למוסקבה, שם שמע לראשונה אופרה. מסוקרן הוא החל לכתוב אחד. עד מהרה היה ליברטו בשלושה מעשים ושש סצינות מוכן. מאוחר יותר בעזרת אמו, הוא תעתיק את המוזיקה.
בשנת 1902 נלקח סרגיי סרגייביץ 'פרוקופייב לפגוש את סרגיי טנייב, מנהל הקונסרבטוריון במוסקבה. טניאייב התרשם מהכישרון המוזיקלי שלו, ושכנע את המלחין והפסנתרן ריינהולד גלייר להעביר לו שיעורים פרטיים בקיץ 1902 ו- 1903.
בתקופה זו פרוקופייב ניסה לראשונה את ידו בסימפוניה. לאט לאט הוא החל גם להתנסות בהרמוניות, מה שהוביל ליצירת מספר קטעי פסנתר קצרים. הוא כינה אותם "דיטות", ואלה לימים הניחו את היסוד לסגנונו המוזיקלי.
בקונסרבטוריון בסנט פטרסבורג
למרות שהיה ניכר שסרגיי פרוקופייב היה גאון מוזיקלי, הוריו היססו לדחוף אותו לקריירה במוזיקה בשלב כה מוקדם. לעומת זאת, הם היו להוטים לקחת אותו למוסקבה, שם יוכל ללמוד בבית ספר טוב. אולם מאוחר יותר הם החליטו על סנט פטרסבורג.
בשנת 1904 נסעו האם והבן לפטרסבורג, שם הכירו את המלחין אלכסנדר גלזונוב, גם הוא פרופסור בקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג. הרשים מהכישרון של הילד, הוא דחק באמו לאפשר לו להיכנס לקונסרבטוריון.
פרוקופייב למד בקונסרבטוריון של פטרסבורג בשנים 1904 - 1914. צעיר בהרבה מחבריו לאצוות, הוא הרגיז אותם לעתים קרובות על ידי שמירה על רשימת טעויותיהם, אך הרשים את מוריו בכישוריו החדשניים.
בשנת 1908, כשהיה עדיין סטודנט בקונסרבטוריון, פרוקופייב הופיע בפומבי הראשון שלו בערבי מוסיקה עכשווית בסנט פטרסבורג. בשנה שלאחר מכן הוא סיים את כיתתו בהלחנה, אך נשאר מחובר לקונסרבטוריון עד שנת 1914, תוך שיפור הטכניקות שלו בניצוח פסנתר.
בשנת 1910, כאשר אביו נפטר, נפל עליו להרוויח את אחזקתו. באותה עת הוא עשה לעצמו שם מחוץ לקונסרבטוריון ולכן הוא הצליח לקיים את עצמו. גם אמו עזרה לו כלכלית.
מצבו השתפר בשנת 1911, כאשר הוצג בפני מפרסם המוסיקה בוריס פ. יורגנסון שהציע לו חוזה. באותה שנה הוא ביקר במוסקבה והופיע בקונצרטים הסימפוניים, שם הורגש את נוכחותו.
לפרוקופייב יצירה ראשונה ראשונה שלו, 'קונצ'רטו לפסנתר מס' 1 במפלגת די-פלור '', שהופיע במוסקבה ב- 25 ביולי 1912. היא התקבלה יפה מאוד והוא ביצע אותה שוב ב- 7 באוגוסט 1912. בשנה שלאחר מכן, הוא ביקר בפריס ובלונדון. זה היה טיול החוץ הראשון שלו.
כשחזר הביתה, הוא החליט להופיע בשם מה שנקרא 'קרב הפסנתרים' בקונסרבטוריון בסנט פטרסבורג עם הרכב משלו. ככל שהכלל חייב לפרסם את היצירה, הוא אחז במו"ל שהסכים לפרסם עשרים עותקים של 'קונצ'רטו לפסנתר מס' 1 במפלגת די-פלור '.
התחרות נערכה ב- 8 במאי 1914 בראשות חבר המושבעים עמד אלכסנדר גלזונוב. המופע המשיך כל כך טוב, שפרוקופייב זכה בפרס אנטון רובינשטיין, אם כי מעט באי-רצון. בכך הסתיים הקשר שלו עם קונסרבטוריון סנט פטרסבורג.
במהלך מלחמת העולם הראשונה והמהפכה הרוסית
בשנת 1914, זמן קצר לאחר שזכה בפרס אנטון רובינשטיין, יצא סרגיי פרוקופייב לאנגליה. כאן הוא פגש את סרגיי דיהילב, שהזמין אותו לכתוב את הבלט הראשון שלו, 'עלא ולולי'. בהמשך, עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה, הוא חזר לרוסיה, אך המשיך לעבוד על זה.
פטור מהצטרפותו למלחמה כבן היחיד של אלמנה, הוא בילה את הזמן בשכלול הטכניקות שלו באיבר, ובו זמנית הלחין מספר קטעים. בינתיים בשנת 1915, הוא השלים את 'עלא ולולי'; אך כאשר הגיש את היצירה, דייהילב דחה אותה מכיוון שהיה חסר אופי רוסי.
דיאגילב עזר אז לפרוקופייב לבחור את הנושא מתוך אוסף הסיפורים העממיים של אלכסנדר אפנאסייב. התוצאה הייתה 'Chout (The Fool)'. עם זאת, היה צורך לעדכן אותו מספר פעמים לפני שהוא עמד באישור דיאגילב. בינתיים, בין נובמבר 1915 לאפריל 1916, כתב את 'המהמר', אופרה בארבע קטעים.
בינואר 1917 הוא השלים את התזמור של 'המהמר', אך עם תחילת מהפכת פברואר, לא ניתן היה להקדים אותו בבכורה. לכן הוא התרכז בהשלמת 'הסימפוניה מספר 1 במעלה מז'ור', יצירה שהחל בשנה הקודמת. זה הוקרן בבכורה ב- 21 באפריל 1918 בפטרוגרד.
למרות שהמשיך לעבוד, והשלים את עבודתו על 'קונצ'רטו לכינור מס' 1 ב- D major, Op. 19 ', פרוקופייב הבין עד מהרה למוסיקה אין עתיד ברוסיה באותו הרגע. לכן הוא החליט לבקר בארצות הברית.
לגור בחו"ל
במאי 1918 נסע סרגיי פרוקופייב לארה"ב באישור רשמי, והגיע לסן פרנסיסקו ב- 11 באוגוסט 1918. בתחילה הוא נפגש בהצלחה רבה והוצע לו חוזה להפקת האופרה החדשה שלו 'האהבה לשלושה תפוזים' מקליופונטה. קמפניני מאיגוד האופרה של שיקגו.
למרות שסיים את עבודתו בזמן, הבכורה התעכבה בגלל מותו של קמפניני בשנת 1919. בגלל תשומת לב מופרזת לאופרה, הוא הזניח לפתח את קריירת הסולו שלו, מה שהוביל לאילוצים כלכליים. לכן, באפריל 1920 עזב את ארה"ב לפריס.
בפריס הוא יצר קשר מחדש עם סרגיי דיגילב ו"צ'וט "שלו אושר סופית על ידי המוזיקאי הבכור. הועלה לראשונה בפריס ב- 17 במאי 1921, וזכה להערצה רבה. מאוחר יותר ב- 30 בדצמבר הוקמה בשיקגו 'האהבה לשלושה תפוזים' תחת שרביטו.
פרוקופייב נשאר בפריז והפיק מספר אופרות וסימפוניות. בהדרגה החל לגדול בעקבותיו במולדתו ולכן בשנת 1927 יצא לסיור של חודשיים בברית המועצות.
בשנת 1928 פרוקופייב התחיל לעבוד על 'הבן האובד'. זה יהיה הבלט האחרון שלו לדיאגילב. זה הוקרן בבכורה בפריס ב 21 במאי 1929 וזכה להערכה רבה מצד הקהל והמבקרים כאחד.
באוקטובר 1929 עברה תאונת דרכים בה נפצעה יד שמאל. זמן קצר לאחר מכן הוא יצא לסיבוב ההופעות השני שלו למוסקבה. למרות שלא יכול היה להופיע, הוא נהנה לראות את קבוצתו משחקת ממקומו בקהל.
חוזר הביתה
בראשית שנות השלושים החל סרגיי פרוקופייב לבנות גשרים עם השלטונות הסובייטים. משנת 1932 הוא היה השגריר המוסיקלי של רוסיה במערב, דשדש בין פריז למוסקבה. עבודותיו בתקופה זו הוקרנו יותר ויותר בחסות הממשלה הסובייטית.
בשנת 1936 הוא סוף סוף התיישב במוסקבה. זו הייתה גם השנה בה חיבר את היצירה המפורסמת ביותר שלו, 'פיטר והזאב', סיפור אגדה סימפוני לילדים.
למרות שכעת נאלץ להסתגל למצב חדש, הוא המשיך ליצור יצירות מופת. ביניהם היו 'שלושה שירי ילדים', 'קנטטה לרגל 20 שנה למהפכת אוקטובר', 'סמיון קוטקו', שתי 'סונטת המלחמה' ו'רומיאו ג'ולייט '.
כאשר גרמניה תקפה את רוסיה ביוני 1941, פרוקופייב, יחד עם אמנים אחרים פונו לקווקז. עם השפלת כל ההגבלות, פרוקופייב היה חופשי לבסוף ליצור סוג מוזיקה משלו.
'מלחמה ושלום', המבוסס על הרומן של ליאו טולסטוי, היה יצירה מרכזית בתקופה זו; יצירות פופולריות אחרות היו 'סונטת הכינור מס' 1 ',' שנת 1941 ',' בלדה לילד שנותר לא ידוע ',' סינדרלה 'ו'סימפוניה חמישית'. בקרוב הגיע לשיא הקריירה שלו.
בתחילת 1945, הפופולריות שלו הגיעה לגבהים כה גדולים שהוא החל להיחשב לאחד המלחינים הטובים ביותר של ברית המועצות. למרות שעבד יתר על המידה, פרוקופייב המשיך לעבוד, בכתיבת 'הסימפוניה השישית' וסונטת הפסנתר התשיעי 'בשנת 1947.
השנים האחרונות
בפברואר 1948 גינו השלטונות הסובייטים את עבודותיו של פרוקופייב תחת תורת ז'דנוב למען 'פורמליזם', ואסרו על ביצוע שמונה מיצירותיו הגדולות. מחשש מרדיפות הפסיק מוזיקאים לבצע את עבודותיו האחרות.
כדי לפייס את הרשויות, הוא כתב 'סיפורו של אדם אמיתי'. זה הוקרן בבכורה ב- 3 בדצמבר 1948 ונצפה ברובו על ידי פקידי מחלקת התרבות, שהעניקו לו ביקורת לא טובה. הבלדה נאסרה מהופעה ציבורית עד 1960.
למרות שהוא מאוכזב ומתחת לחובות כספיים כבדים, הוא המשיך לעבוד. גם בריאותו החלה לרדת במהירות רבה. עם זאת, בשנים 1950-51 הוא כתב ותוקן את 'הסימפוניה-קונצ'רטו במינור'. עבודותיו האחרונות כוללות 'פרח אבן' (1950), 'על המשמר לשלום' (1950) ו- 'סימפוניה מס' 7 בחדות C. קטין '(1952).
עבודות עיקריות
למרות ש'סימפוניה-קונצ'רטו במינור 'נחשב כיום לציון דרך ברפרטואר הצ'לו והתזמורת, פרוקופייב זוכר בעיקר בזכות הסימפוניה המוסיקלית שלו,' פיטר והזאב '. זו היצירה המבוצעת בתדירות הגבוהה ביותר ברפרטואר הקלאסי כולו והוקלטה פעמים רבות מאז.
פרסים והישגים
למרות שנאמר על ידי הרשויות הסובייטיות שצוטטו, סרגיי פרוקופייב קיבל שישה פרסי סטלין, אחד ב -1943, שלושה ב -1946, אחד ב -1947 ואחד ב -1951.
בשנת 1957 הוענק לו פוסטואר בפרס לנין על 'הסימפוניה השביעית' שלו.
חיים אישיים ומורשת
בשנת 1923, בזמן שסרגיי פרוקופייב התגורר באלפים הבוואריים, הוא התחתן עם הזמרת הספרדית קרולינה קודינה, ששמה היה במה לינה לובררה. נולדו להם שני בנים, סוויאטוסלב, שגדל להיות אדריכל ואולג, שהפך לצייר, פסל ומשורר.
בשנת 1940 פרוקופייב התערב עם הסופרת והליברנית בת ה -25 מירה מנדלסון. בשנת 1943 היא הובילה לפרידה מלינה; אבל הם לא התגרשו רשמית. מירה נותרה ידועה בציבור עד מותו בשנת 1953.
פרוקופייב היה חולה בשמונה השנים האחרונות לחייו ונפטר ב- 5 במרץ 1953 ממחלה שלא פורטה.
לאחר מותו, תהילתו החלה להתפשט ושוב התחיל להיחשב למלחין הגדול במוזיקה העכשווית בבית ומחוצה לה. ב -1991, ברית המועצות שיחררה בול לציון מאה שנות המאה שלו.
טריוויה
פרוקופייב נפטר באותו היום בו סטלין. אנשים שמתאבלים על מותו של סטאלין הכתים את הכביש וכתוצאה מכך לא ניתן היה להוציא את גופתו של פרוקופייב לשירות הלוויתו במשך שלושה ימים.
עובדות מהירות
יום הולדת 23 באפריל 1891
לאום אוקראינית
נפטר בגיל: 61
סימן שמש: מזל שור
יליד: קרסנה, אוקראינה
מפורסם כמו מלחין ופסנתרן
משפחה: בן / בת זוג: לינה פרוקופייב (נ '1923–1941), מירה מנדלסון (נ' 1948–1953) אב: סרגיי אלכסייביץ 'פרוקופייב אם: מריה גריגורייבנה ז'יטקובה: אולג פרוקופייב, סוויאטוסלב פרוקופייב נפטר ב: 5 במרץ 1953 מקום המוות: מוסקבה חינוך נוסף לעובדות: פרסי הקונסרבטוריון בסנט פטרסבורג: שישה פרסי סטלין לנין
