עד ריינהרדט, הידוע בעיקר בזכות ציוריו השחורים, היה צייר מופשט אמריקאי שנולד בראשית המאה העשרים. למרות שהיה מצוין בלימודים, אמנות הייתה תמיד אהבתו הראשונה והוא זכה בפרסים רבים בזמן הלימודים. מאוחר יותר הוא סיים את לימודיו באוניברסיטת קולומביה בהיסטוריה של אמנות והחל את דרכו בחטיבת הכן בפרויקט האמנות הפדרלי WPA. עבודותיו הראשוניות הראו השפעות קוביסטיות והציגו עיצובים גיאומטריים עם חיפוי קצה. מאוחר יותר משנות הארבעים החל לאמץ תבניות ישראליות של אלמנטים מופשטים קטנים, והתוצאה הייתה השפעה רכה יותר. ואז החל משנות החמישים, הוא החל להתרכז בציור מונוכרום, ולאט לאט סיים לצייר שחור צלבני מוחלט. במקביל, הוא גם הפיק מספר קריקטורות פוליטיות וצייר תחת בדויים שונים למספר עיתונים ומגזינים. רדיקל עם נטייה מצד שמאל, הוא הצטרף להפגנות רבות. עם זאת, הוא תמיד טען שצריך ליצור ולפרש את האמנות בתנאים שלה, וטבע את הביטוי 'אמנות כאמנות', כנגד 'אמנים כאמנים'. בהמשך הוא כתב והרצה בהרחבה על אמנות יפה. לרוע המזל הוא נפטר בגיל חמישים ושלוש, לפני שניתן היה לממש את מלוא הפוטנציאל שלו. האחוזה שלו הצטרפה לגלריה של דייויד זווינר, ניו יורק בשנת 2013.
ילדות וחיים מוקדמים
עד ריינהרדט נולד כ אדולף דיטריך פרידריך ריינהרדט ב- 24 בדצמבר 1913, בבופלו, ניו יורק, למשפחה ממעמד הפועלים של מהגרים גרמנים-רוסים. אביו היה עובד מיומן בתחום הבגדים וגם מארגן עבודה. היה לו אח בשם אדוארד.
בתחילה הם גרו בנהר לאורך נהר הניאגרה, קרוב למשפחתו המורחבת. בילדותו הוא היה קרוב במיוחד לבן דודו אוטו. בהמשך עבודתו של אביו לקחה אותם לעיר ניו יורק, שם החל ללמוד.
כשלמד בבית הספר בכיתה, הוא פיתח עניין בציור וזכה בפרסים רבים.עם כניסתו לתיכון החל לכהן כמאייר מגזין בית הספר וגם זכה במספר פרסים. מלבד התעניינותו באמנות, הוא היה גם סטודנט טוב והיה מצוין היטב באקדמאים.
לאחר שהלך מבית הספר קיבל מספר מלגות ללימודי אמנויות במכללות שונות. למרות שאביו רצה שהוא ייקח את זה ויבצע אמנות מסחרית, הוא הרגיש שהוא כבר למד מספיק טכניקות והליכה לבית הספר לאמנות תהיה חסרת תוחלת.
במקום זאת הוא בחר ללמוד היסטוריה של אמנות. בשנת 1931, לאחר שקיבל מלגה מלאה מאוניברסיטת קולומביה, הוא נרשם למכללת המורים, מוסד עצמאי תחת האוניברסיטה האמורה, ללימודי התואר הראשון. שם למד היסטוריה של אמנות אצל המלומד יליד ליטא מאייר שפירו.
עד מהרה החל לתרום קרטונים ואיורים לסטר הקולומביאני, פרסום במכללה המנוהל על ידי הסטודנטים. מרבית העבודות הללו הציגו 'ריח של מקף, עליזות וסגנון מועדון ארט-דקו-חסידות', שרווחו במהלך השפל הגדול.
מאוחר יותר הוא התמכר גם לקריקטורות פוליטיות. הוא נולד להורים סוציאליסטיים, והטמעה בו סוציאליזם. כעת נפתח מחדש לאחר שבא במגע עם קבוצות הסטודנטים השמאלניות והשתלב בפעילותן. בעבודותיו שוב ושוב הופיעו כיתות, שנשברו על ידי יחסי מין, אלכוהול ויחס פוליטי.
בשנת 1936 סיים עד ריינהרדט את לימודיו באוניברסיטת קולומביה. לאחר מכן הוא הצטרף לבית הספר לאמנים אמריקאים כדי להתאמן תחת קרל הולטי, צייר מופשט גרמני-אמריקני, שיצירותיו היו קשות יותר מרוב האקספרסיוניזם ורוב פרנסיס קריסיס, שסגנונם היה קשור לדייגים האמריקאיים.
במקביל, הוא גם למד דיוקנאות אצל קארל אנדרסון, שהיצירות שלו כוללות דיוקנאות וסצינות ז'אנר, באקדמיה הלאומית לעיצוב. לפיכך, ריינהרדט העביר מגוון רחב של השפעות עד שהגיע לאמצע שנות העשרים לחייו.
בסוף 1937, הוא ידע שמה שהוא רוצה ליצור צריך להיות משהו מודרני, מופשט כמו גם ניסיוני. מעכשיו והלאה הוא התחיל להימנע מכל מיני נטורליזם, במיוחד ריאליזם חברתי באמנותו. הוא גם היה בטוח בבחירת הסיכוי שלו בתחום שנבחר.
קריירה לפני מלחמת העולם השנייה
בשנת 1936, זמן קצר לאחר סיום לימודיו באוניברסיטת קולומביה, הוסמך עד ריינהרדט כצייר על ידי בורג'ן א 'דילר. באותה שנה החל את הקריירה שלו בחטיבת הכן בפרויקט האמנות הפדרלי של WPA. במקביל, הוא עבד גם כאמן מסחרי פרילנסר.
בשנת 1937, בחסותו של פרופסורו קארל הולטי, הוא הפך לחבר באמנים מופשטים אמריקאים ובעשר השנים הבאות השתתף איתם במספר התערוכות. למרות שעזב את AAA בשנת 1947, הוא תמיד חשב שזה אירוע חשוב בחייו.
ב- WPA, הוא התיידד עם רבים היו חברים בבית הספר בניו יורק. ביניהם היו ארשיל גורקי, וילם דה קונינג וסטיוארט דייוויס. מקורב חשוב נוסף לתקופה זו היה ראסל ימין, שעבורו יצר קריקטורות ותערוכות ליריד העולם של ניו יורק ב -1939.
ההתקשרות של ריינהרדט עם WPA הסתיימה בשנת 1940. לאחר מכן הוא עבד כפרילנסר, לקח פרויקטים שונים כמו הכנת כרזות לכונן בונד המלחמה ויצירות אמנות למשרד המידע למלחמה, ציור ציורי קיר לחברת קפה, בעיצוב חומרי קידום מכירות לשידור קולומביה. מערכת וכו '.
במקביל המשיך לצייר באופן פרטי. עד כה, עבודותיו הציגו עיצובים גיאומטריים קשים בצבע בהיר. אך מתחילת שנות הארבעים החל לאמץ דפוסים ישרים של אלמנטים מופשטים קטנים, אשר הופצו באופן שווה על הבד. ההשפעה הכללית הפכה רכה בהרבה.
בשנת 1942 הצטרף לצוות מגזין "Picture Magazine", עיתון ליברלי, שיצא מהעיר ניו יורק. בתקופה זו הוא הפיק כמה אלפי קריקטורות ואיורים. הבולט שבהם היה סדרת 'איך להסתכל על אמנות'.
הסיכוי הגדול שלו הגיע כאשר ב- 20 באוקטובר 1942 פגי גוגנהיים פתחה לה את 'The Art of This Century Gallery' במנהטן. ריינהרדט היה אחד מבין שלל האמנים הצעירים שהוזמנו להשתתף בתערוכות קבוצתיות.
בשנת 1943 הייתה לו תערוכת יחיד ראשונה בגלריית האמנים בעיר ניו יורק. לאחר מכן, מיוצג על ידי בטי פרסונס, הוא השתתף במספר התערוכות בחנות הספרים וואקפילד ובגלריית מורטימר ברנדט.
העמותה התחזקה, כאשר בשנת 1944 פתחה בטי אדם את הגלריה שלה ברחוב 57 איסט 57 במנהטן. מקודם על ידיה, כעת החל להשתתף באופן קבוע בתערוכות שלה.
הקריירה האמנותית של ריינהרדט נעצרה זמנית, כאשר ארצות הברית הצטרפה למלחמת העולם השנייה בשנת 1945. הוא גויס בצי האמריקני, שם שירת בקצרה על סיפון ספינה במפרץ סלרנו. עם סיום המלחמה זמן קצר לאחר מכן, הוא שוחרר בשנת 1946.
קריירה לאחר מלחמת העולם השנייה
בשנת 1946, לאחר ששוחרר מתפקידי מלחמה, הצטרף עד ריינהרדט לראש הממשלה. במקביל, הוא נרשם למכון האמנות באוניברסיטת ניו יורק ללימודי התואר הראשון וחזר את הקשר עם בטי פרסונס.
בשנת 1947 עזב את עבודתו בראש הממשלה וקיבל משרת הוראה במכללת ברוקלין, תפקיד אותו מילא עד מותו. במקביל, הוא גם החל לערוך תערוכה שנתית בגלריה של בטי פרסון (1946-1965) וגם במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, מנהטן.
עם זאת בתחילת שנות החמישים, הסגנון שלו עבר שינוי נוסף. כעת החל להתרכז בציורים מונוכרום, שבהם היו לו חוטים ושוליים שהונחו בצורה סימטרית על רקע בצבע דומה. בתחילה הוא השתמש באדום; אך לאחר מכן עבר לכחול.
הוא לקח את ציורי המונוכרום שלו לגובה רב יותר משנת 1954 החל להתרכז בשחור. עבודות אלה, המכונות 'ציורים שחורים', היו מורכבות בעיקר ממלבנים גדולים זה בזה, שנעשו בגוונים שונים של שחור.
בתקופה מאוחרת זו של הקריירה שלו, הוא גם התחיל לכתוב, והעיר לא רק על יצירותיו שלו, אלא גם על יצירות בני דורו, והזמין לעתים קרובות מחלוקות. רבים מכתביו שולבו מאוחר יותר בספר שכותרתו 'אמנות כאמנות' ופורסם לאחר מכן בשנת 1991.
מלבד עבודתו הקבועה במכללת ברוקלין, ריינהרדט לימד גם בבית הספר לאמנויות יפות בקליפורניה, באוניברסיטת וויומינג, אוניברסיטת ייל ובאוניברסיטת האנטר, ניו יורק. בנוסף, הוא הפיק אמנות קריקטורה לעיתונים, כתבי-עת וכתבי-עת רבים שיצאו מניו-יורק.
עבודות עיקריות
עד ריינהרדט ידוע בעיקר בזכות 'הציורים השחורים' שלו, שנוצרו בין 1954 ל- 1965. במבט ראשון נראה כי הבדים צבועים בפשטות בשחור. אך במבט מקרוב ניתן היה למצוא שהם מורכבים מגוונים שחורים וכמעט שחורים.
בכתב שלא פורסם הוא ציין כי ציורים אלה קשורים יותר לציורים סיניים מונוטונליים מאשר למקבילה המערבית שלהם, המורכבת מאור וחושך. הם התפרשו אחרת; אחד מהם הוא שדרך הציורים האלה נראה שהאמן שואל אם יש משהו שנקרא מוחלט.
חיים אישיים ומורשת
בשנת 1953 התחתן אד ריינהרדט עם ריטה זיפרקובסקי. לזוג הייתה בת בשם אנה.
ב- 30 באוגוסט 1967, בעת שעבד באולפן, לקה ריינהרדט בהתקף לב ומת ממנו באותו היום. באותה תקופה הוא היה רק בן 53.
כיום הוא נזכר כדמות נבואית באמנות מופשטת לאחר המלחמה, ותורם מרכזי לאמנות עכשווית של אמצע המאה העשרים.
רטרוספקטיבות של ציור מופשט בסגנון חתימתו מוחזקות כעת במוזיאונים ידועים ברחבי העולם. ביניהם מוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק (1991); מוזיאון גוגנהיים ניו יורק, (2008); מוזיאון יוסף אלברס קוואדר, בוטרופ, גרמניה (2010-11); וגלריית דיוויד צובירנר, ניו יורק (2013).
עובדות מהירות
יום הולדת 24 בדצמבר 1913
לאום אמריקאי
מפורסמים: אמנים גברים אמריקאים
נפטר בגיל: 53
סימן שמש: מזל גדי
יליד: באפלו
מפורסם כמוצייר מופשט
משפחה: בן / בת / לשעבר: ריטה זיפרקובסקי אחים: אדוארד ילדים: אנה נפטרה בתאריך: 30 באוגוסט 1967 מקום פטירה: עיר ניו יורק מדינת ארה"ב: ניו-יורקית מייסדת / מייסדת משותפת: מועדון האמנים עוד חינוך עובדות: אוניברסיטת קולומביה, לאומית האקדמיה לעיצוב, המכון לאמנויות יפות באוניברסיטת ניו יורק
