פרופיל זה עוסק בחייו המלאים של האמן החזק ביותר של התקופה - מרסל דושאן. הוא נחשב לאחד הקולוסים של המאה העשרים, שהפכו את התקדמות האמנות המודרנית, את השפעתם של התנועות הדאדאיסטיות והסוריאליסטיות. אמנויות גרפיקה ואמנויות הבמה לא היו שוב אותו דבר מכיוון שהוא סייע להעביר את המוקד של צופה קבוע באמנות ממשהו ויזואלי גרידא למשהו מורכב יותר, פסיכולוגי יותר. הוא עקף את הפרוזאית והרומנטית כדי לחשוף את המושגים המתארים את האמנות עצמה. היכרותו עם נושא הפרוזה וסגנון הפרוזה, ההיסוס והסאטירה, גרמה לו להראות כמו סופר מושלם-תמונות בתקופתו. כמה מיצירותיו שגרמו לסנסציות הן 'עירום יורד במדרגות, מספר 2', 'מתלה לבקבוקים', 'מזרקה' ו'הזכוכית הגדולה '. במהלך כהונתו כאמן, הוא יצר את 'אנונימית' יחד עם אישים משפיעים כמו מאן ריי וקתרין דרייר. מלבד עבודותיו כאמן, הוא היה שחקן שחמט נלהב ואף נראה בסרט 'אנט'אקט', שם שיחק שחמט עם מאן ריי. הוא למד, למד ושכלל את המשחק הזה שהוא כל כך אהב, עד סוף ימיו.
ילדות וחיים מוקדמים
מרסל דושאן נולד ב -28 ביולי 1887 ליוג'ין ולוסי דושאן בבליינוויל-קרון סיין-מריתיים בצרפת. שלושה מאחיו האחרים הפכו גם הם לציירים ופסלים מצליחים בפני עצמם.
בגיל 8 נרשם לליזה פייר-קורניי, שם במשך שמונה השנים הבאות; הוא עבר תהליך קפדני של התפתחות אינטלקטואלית / אקדמית. למרות שהוא לא היה תלמיד מבריק, נקודות החוזק שלו היו במקצועות כמו מתמטיקה וציור.
לאחר שזכה בפרס לציור, הושפע ממנו לעסוק באמנות כקריירה. הוא הלך בדרכו של אחיו, ז'אק וילון, שאת סגנונותיו האמנותיים הוא רצה לחקות.
בגיל 14 הוא הפך את רישומיו ליצירות מופת, תוך שימוש בצבעי מים לנופים וכו '.
עבודותיו המוקדמות מתארות סגנונות פוסט-אימפרסיוניסטים כמו גם טכניקות קלאסיות. בשנים 1904 - 1905 הוא למד אמנות באקדמיה ג'וליאן, אך היה שקוע יותר במשחק ביליארד מאשר בשיעורים.
קריירה
בשנת 1905 הוא נאלץ להירשם לשירות צבאי ובאותה עת עבד במדפסת ברואן. זה היה כאן, הוא למד תהליכי טיפוגרפיה והדפסה, בהם היה משתמש בעבודותיו המאוחרות.
בשנת 1908 הוצגו עבודותיו ב'סלון ד'אוטומנה 'ובשנה שלאחר מכן ב'סלון העצמאות'.
בשנת 1911 התאכסנו דושאן וז'אק בקבוצת דיונים שהתפרסמה כ"קבוצת פוטיו ". זה כלל את החברים פרננד לגר, פיקביה, חואן גריז ואלברט גליז.
הוא צייר את 'קפה מיל', ציור מכונות בשנת 1911, שהגיש לאחיו ריימונד דושאן-וילון. באותה שנה הוא צייר גם את 'דיוקן שחקני השחמט', שהיה בהריון עם מסגרות קוביסטיות בתפיסות שונות.
1912 הוכיחה כשנה יצרנית ביותר עבור דושאן, שכן היא עוררה גם יראת כבוד וגם מחלוקת. הציור הידוע ביותר שלו, 'עירום יורד במדרגות, מס' 2 'עורר מחלוקת משמעותית.
הוא אמור היה להציג את הציור הזה ב"סלון דה עצמאים ", אולם המשפטן, אלברט גליזיז, ביקש ממנו להסיר את הציור או לשנות את הכותרת למשהו אחר. דושאן סירב והחזיר את הציור שלו בחיים ומעולם לא עסק בעצמו בקבוצות לאחר מכן.
הציור הוגש לאחר מכן לתערוכת 'Armory Show' בניו יורק בשנת 1913. בתערוכה זו אירחו ציירים מאמריקה ומכל העולם. אפילו שם, 'העירום' הפך למרכז תשומת הלב והמחלוקת מכיוון שהאמריקאים היו רגילים יותר לראות 'אמנות ריאליסטית' ממה שהיה לפניהם.
בשנת 1912 הוא נשאר בגרמניה חודשיים, ובמשך תקופה זו החל לעבוד בעבודתו של 'הזכוכית הגדולה' - יצירה שייקח קצת יותר מעשר שנים להשלמתו.
הוא השתתף במופע בימתי באותה שנה שהשפיע באופן קיצוני על סגנונו האמנותי והעניק לו השראה להתחיל במערכונים של 'הכלה פשטה על ידי רווקותיה, אבן' (הכוס הגדולה), בשנת 1913. העבודה בפועל ליצירת אמנות זו תחל רק שנתיים אחר כך.
בשנת 1913 הוא התנתק ממעגלי ציור והפך לספרן ב'ביבליוטה סיינט-ז'נבייב '. לאחר מכן הוא החל לעבוד על ניסויים במדעי האמנות ובסופו של דבר עשה את אחד היצירות היקרות ביותר שלו, '3 סטופסטים סטנדרטיים'.
בשנת 1914 הוא יצר את אחת העבודות הראשונות שלו 'מוכנות מחדש' בשם 'מתלה לבקבוקים', שהיה מתלה להתייבשות בקבוקים. בשנה שלאחר מכן הוא יצר עוד אחת מיצירותיו בעזרת את חפירה שלג, שנקראה בשם 'הקדמה לזרוע שבורה' או 'התקדמות הזרוע השבורה'.
עם תחילת מלחמת העולם הראשונה, עלה דושאן לארצות הברית בשנת 1915, לאחר שאסף מספיק כסף ממכירת עבודותיו השנויות במחלוקת, 'Nude'. ברגע שהוא דרכה על אדמת אמריקה, הוא התקבל בברכה כמו סלב.
בתקופתו בארצות הברית התיידד עם קתרין דרייר, ביאטריס ווד, מאן ריי ודמויות אוונגרד אחרות.
בשנת 1917 התפרסם בעיקר בזכות יצירתו הדאדאיסטית 'מזרקה' שהייתה במשתנה מפורצלן. זה היה אמור להיחשף ב"אגודה של אמנים עצמאיים ", אך חבר השופטים סירב להראות יצירה כזו. זה הרגיז את הדאדאיסטים, והביא את דושאן לפרוש מההרכב של האמנים העצמאיים.
בשנת 1919 הוא עשה פרודיה על המונה ליזה שעוטר בתיש ושפם. זו נחשבת לרבים כאחת מיצירותיו השערורייתיות.
בשנת 1920 הקים את 'סאניו אנונימה' עם מאן ריי וקתרין דרייר. קבוצה זו תארגן תערוכות מודרניות, תארגן הרצאות ותאסוף יצירות אמנות מודרניות דרך שנות השלושים.
בשנת 1920 הוא בנה יצירה קינטית, 'צלחות זכוכית סיבוביות, אופטיקה מדויקת', שיצרה אשליה אופטית כאשר מנוע יסתובב שברים של זכוכית מלבנית על חלקים מעוגלים במעגל.
בשנת 1923 הוא השלים את עבודתו המפורסמת, '' הכלה נשמטה על ידי הרווקים שלה, אבן '. באותה שנה הוא חזר לפריס ובנה מכשיר אופטי נוסף שהתבסס על המכשיר הקודם, 'Rotary Demisphere, Precision Optics.
בשנת 1923, הוא כבר לא היה אמן פעיל. עיקר עניינו היה שחמט, אותו למד ורצה להמשיך. בשנה שלאחר מכן הוא נראה לצד מאן ריי ומשחק שחמט בסרט 'אנט'אקט'.
בשנים 1928 - 1933 הוא היה קבוע באולימפיאדות השחמט והגיע לשיא ההצלחה במשחק. עם זאת, עד מהרה הבין שלא זו קריאתו האמיתית והשתתפותו באירועי השחמט פחתה.
בשנת 1932 הוא פרסם, 'האופוזיציה וכיכרות אחיות מתיישבות' יחד עם תיאורטיקן השחמט, ויטלי הלברשטט.
בשנת 1935 הוקמה עבודתו 'Rotoreliefs' בתא בתערוכת ממציאים בפריס, ואף שמיזם זה לא הרוויח לו רווחים, מדענים אופטיים רבים האמינו שזה יכול להועיל להם.
למרות שהוא כבר לא היה אמן פעיל מאוד, הוא המשיך לשתף פעולה עם הסוריאליסטים על עבודותיו.הוא אירגן את התערוכה הסוריאליסטית הבינלאומית משנת 1938 בגלריה des Beaux-arts בפריס.
לקראת סוף חייו החל לעבוד על עבודתו הגדולה האחרונה, 'אטנט דונס', שהציגה אישה עירומה שוכבת על גבה, כשידה אוחזת במנורת גז בתפאורה. הוא עבד על יצירות אמנות זו בשנים 1946 - 1966.
במהלך תקופה זו הוא גם הקים את 'אוליפו', קבוצה ספרותית, וקיים את התערוכה הרטרוספקטיבית הראשונה שלו במוזיאון לאמנות פסדינה.
עבודות עיקריות
בשנת 1912 הוא יצר את אחת מיצירות המופת השנויות ביותר במחלוקת שלו; 'עירום יורד במדרגות, מספר 2'. זהו ציור קלאסי מודרניסטי ונחשב לאחת הדוגמאות החשובות ביותר לאמנות המודרניסטית בתקופתה. זה הפך ליצירה כל כך מפורסמת שישנם שירים, אלבומים ומחזות המבוססים על הציור כולל "נערה עירומה נופלת במדרגות" מאת התכווצויות, "אחי יורד במדרגות" מאת אפולו 440 והמחזה, "חקר את עירום, בהתאמה.
'הכלה הופשטה חשופה על ידי רווקותיה, אבן', הידועה גם בשם 'הכוס הגדולה', נוצרה בשנים 1915 עד 1923. עבודה זו נעשתה באמצעות נייר כסף, עפר וחוט נתיכים על שני גליונות זכוכית. זו נחשבת לאחת מיצירותיו העיקריות למשך הזמן שלקח לסיים אותה, והיא אחת היצירות הראשונות של יצירות ה'מוכנות 'שלו. כיום הוא מוצג במוזיאון פילדלפיה לאמנות ושכפול נשמר במוזיאון ביפן.
חיים אישיים ומורשת
בשנת 1927 התחתן עם לידי סרזין-לבאסור והתגרש ממנה לאחר שישה חודשים. בעקבות מות גרושתו, מערכת היחסים שלו עם 20 מרי ריינולדס התפרסמה והצמד נשאר יחד, עד מותה ב -1950.
בשנת 1957 נישא לאלכסינה סאטלר, שנשארה איתו עד מותו.
לאחר שסעד עם חבריו, מאן ריי ורוברט לבל ב -2 באוקטובר 1968, הוא הלך לעולמו פתאום, ממש כשפרש לפרקי הלילה. הוא נחקר בבית העלמין ברואן, ברואן, צרפת.
פרס פריס מרסל דושאן, שהוקם לכבודו בשנת 2000, מוענק כעת לאמנים צעירים על ידי המרכז ז'ורז 'פומפידו.
בשנת 2004 הוערכה יצירתו 'מזרקה' על ידי צוות אמנים והיסטוריונים בולטים כאחת היצירות המשפיעות ביותר של המאה העשרים. רבות מיצירות האמנות המקוריות שלו עדיין קיימות כיום ורבות אבודות. ישנם אפילו כפילויות של יצירות האמנות שלו שניתן למצוא ברחבי העולם.
טריוויה
הצייר, הפסל ושחקן השחמט הצרפתי-אמריקאי המפורסם הזה השתמש בכינוי "Rrose Selavy" כדי לדמות סדרת תמונות כאישה עבור חברו הקרוב, מאן ריי.
עובדות מהירות
יום הולדת 28 ביולי 1887
לאום: אמריקאי, צרפתי
מפורסמים: ציטוטים מאת מרסל דושאן אתאיסטים
נפטר בגיל: 81
סימן שמש: ליאו
ידוע גם בשם: אנרי-רוברט-מרסל דושאן
מדינה נולדת: צרפת
יליד: בליינוויל-קרון
מפורסם כמו אמן
משפחה: בן / בת / לשעבר: לידי סרזין-לבאסור אב: יוג'ין דושאן אמא: ילדי לוסי דושאן: ז'אק וילון, מרסל דושאן, ריימונד דושאן-וילון נפטר בתאריך: 2 באוקטובר 1968 מקום המוות: נוי-סור-סיין
