רועי פוקס ליכטנשטיין היה אמן פופ מאמריקה שיצירותיו, בסגנון רצועות קומיקס, מציגות את הרדדות של התרבות הרווחת בחיים האמריקניים העכשוויים. בעזרת צבעים וטכניקות עזות וקולניות הקשורות קשר הדוק לתעשיית הדפוס, הוא שילב באופן פרדוקסאלי את הרגשות המיוצרים בכמויות גדולות באמצעות צרכנות בהתייחסויות קלאסיות להיסטוריה של האמנות ויצירות מפורסמות של אמנים מהמאות העבר, ומתארים את קלות הדעת בעידן של ימינו בניגוד הקשה. רקע להקשרים אמנותיים מתוחכמים. ליכטנשטיין הוא אחד משני השמות המוכרים ביותר בפופ ארט, שכן בעבודותיו היה התערובת הקווירית של חוש הומור סרדוני וטכניקה זהירה. לאורך מסעו היצירתי קיבל השראה מאמנים כמו אלן קפרו, ראס הית ', אדגר דגה, אירב נוביק. הוא לימד אמנות באוניברסיטת רוטגרס במשך כמה שנים לאחר שסיים את התואר השני באמנויות יפות מאוניברסיטת אוהיו. הייתה לו היסטוריה קצרה של עבודתו כצייר בצבא במהלך מלחמת העולם השנייה, חוויה שהוא כלל לעתים קרובות בתיאורים האמנותיים שלו. הוא עבד ללא לאות, ייצר יצירות מופת של ציורים ופסלים מהפכניים, ולפעמים אפילו עבד במשך 10 שעות רצופות בסטודיו שלו, ובכל זאת הוא ראה במוצרי היצירה שלו לא מספיק חשובים לעולם האמנות.
ילדות וחיים מוקדמים
רועי ליכטנשטיין נולד ב- 27 באוקטובר 1923 בעיר ניו יורק למילטון ליכטנשטיין וביטריס ורנר ליכטנשטיין. אביו היה יזם מצליח בנדל"ן. הוא גדל באפר ווסט סייד, בגלל הרקע האמיד שלו.
הוא למד בבית הספר לנערים פרנקלין לניו יורק וסיים את לימודיו התיכוניים שם. זה היה בתקופה זו שהוא התעניין יותר ויותר באמנות, בעיצוב ובמוזיקה, בעיקר בג'אז.
כשבבית הספר למד שיעורים בליגת הסטודנטים לאמנות ולמד אצל הצייר הריאליסטי האמריקני רג'ינלד מארש בשנת 1940. הוא קיבל קבלה באוניברסיטת אוהיו, אך לימודיו הופסקו על ידי מלחמת העולם השנייה.
קריירה
ליכטנשטיין השאיר את ההזדמנות ללמוד קורסים בסטודיו ותואר באמנויות יפות לשרת את ארצו במלחמת העולם השנייה בשנת 1943. הוא הוכשר בתכניות לשפות, הנדסה והדרכת טייסים, אך שימש כמסדר ומסדר.
בשנת 1946 הוא חזר ללימודים באוהיו תחת פיקוחו של אחד ממוריו, הויט לשרמן. עד מהרה קיבל תואר שני באמנויות יפות והיה למדריך אמנות באוניברסיטה.
הייתה לו תערוכת יחיד ראשונה בגלריה קרליבך, ניו יורק בשנת 1951. לאט לאט זכה לפופולריות רבה במעגל ועבר לקליבלנד באותה שנה בה לקח על עצמו עבודות מגוונות כמו לעבוד כשרטט.
בשנת 1958 החל ליכטנשטיין ללמד באוניברסיטת מדינת ניו יורק באוסווגו, לאחר שהתנדנד בין קוביזם לאקספרסיוניזם ולבסוף אימץ את סגנון האקספרסיוניזם המופשט. הוא החל לשלב דמויות מצוירות כמו מיקי מאוס באמנות המופשטת שלו.
אחרי שהוא נכנס לתפקיד מורה באוניברסיטת רוטגרס, בשנים 1961-1964, צייר ליכטנשטיין בשפע ציורי פופ, שילב בתוכו דמויות מצוירות וחפצי בית. באותה תקופה צוירו גם עבודותיו הגדולות בקנה מידה 'Look Mickey'.
במהלך תקופה זו, ליאו קסטלי, סוחר אמנות איטלקי-אמריקני, החל להציג את עבודתו של ליכטנשטיין בגלריה שלו בניו יורק. ליכטנשטיין ערך את מופע הסולו הראשון שלו בגלריית קסטלי, במהלכה נמכר האוסף כולו עוד לפני פתיחת התערוכה.
בסביבות שנת 1963 התפטר מתפקידו באוניברסיטת רוטגרס כדי להתרכז טוב יותר בציוריו. 'נערה טובעת' הופקה במהלך תקופה זו, שהיא היצירה המפורסמת ביותר של ליכטנשטיין. כעת הוא מוצג במוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק.
במהלך תקופה זו הוא צייר את 'וואם!' שהוצג בטייט מודרני, לונדון. עכשיו ליכטנשטיין התפרסם ברחבי העולם בזכות העיבוד המוזר של דמויות קומיקס וסיפורי סיפורים לציוריו.
בסביבות 1964-1965 החל להתנסות באמנות וניסה לפסל פיסול כדי לבטא את היצירתיות המופשטת שניסה להעלות עם ציוריו. 'ראש הנערה' ו'ראש עם צל אדום 'נוצר במהלך תקופה זו.
ליכטנשטיין נטש את סגנון הכאב הקומיקס שלו והחל את סדרת 'הציורים המודרניים' בשנת 1966. הוא עשה מעל 60 ציורים בנושא, תוך שימוש בנקודות בן-יום המובחנות שלו ובצורות ובקווים גיאומטריים.
הוא יצר את 'קומפוזיציה ולדה והברבור' בשנת 1969 בהזמנת סוויטת חדר השינה הפופ ארט של גונטר זקס במלון פאלאס בסנט מוריץ. זקס היה צלם, סופר, תעשיין ואספן אמנות מושבע גרמני.
בשנת 1970 מונה על ידי מוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס להכין סרט, ויחד עם אולפני הקולנוע האוניברסאליים ליכטנשטיין עשה 'שלוש נופים'. זה היה שיתוף הפעולה האמנותי היחיד שלו עם המדיום.
לאחר מכן עבר לסאות'המפטון, לונג איילנד, וחי בה הסתגרות. הוא עבר מסגנון הציור הקודם שלו והתחיל סדרת ציורים של 'מראות'. הוא גם התחיל להתנסות בנושא ההסתבכות.
בשנת 1978 הוא הושפע מהדפסים אקספרסיוניסטים גרמנים וספרים מאוירים והפיק יצירות כמו: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White White (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) '
בסוף שנות השבעים של המאה העשרים באמצע שנות השמונים עשה ליכטנשטיין עבודות במקומות ציבוריים, שעבורן הוא זכה לפופולריות רבה, כמו: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Pushstrokes in Flight (1984)' , ו- 'קיר עם משיכת מברשת כחולה (1984-85)'.
לאורך שנות השמונים עד שנות התשעים עבד על ציורים, פסלים וציורים של 'טבע דומם' שכללו את המוטיבים והנושאים המסורתיים ביותר, כמו פירות, פרחים ואגרטלים. הוא גם הפיק סדרות 'השתקפות' בעזרת מוטיבים מהעבודה הקודמת שלו.
בשנות התשעים קיבל השראה מההדפסים המונוכרומטיים של אדגר דגה, האמן הצרפתי המפורסם, שנתקל בזה במוזיאון המטרופוליטן לאמנות. הוא הפיק את 'הנופים בסגנון הסיני' בתקופה זו.
עבודות עיקריות
בתחילת שנות ה -60 של המאה הקודמת, הפיק ליכטנשטיין יצירות, כמו 'תראו מיקי (1961)', 'וואם! (1963) 'ו'טביעה ילדה (1963)', שהפכו אותו לתופעה בינלאומית. זו הייתה התקופה בה התנסה בשילוב דמויות מצוירות בציוריו המופשטים.
פרסים והישגים
במהלך שנות התשעים, ליכטנשטיין זכה להכרה בכל העולם בגלל המהפכה שהביא לעולם האמנות המופשטת. הוא זכה בפרסי האומנות היצירתית בציור מטעם אוניברסיטת ברנדייס (1991), פרס קיוטו, יפן (1995).
חיים אישיים ומורשת
הוא היה נשוי לאיזבל וילסון בין השנים 1949-58. לשניהם נולדו שני בנים יחד, דיוויד הויט ליכטנשטיין שהוא כותב שירים עכשיו ומיטשל ליכטנשטיין שהוא שחקן, סופר, מפיק ובמאי מפורסם.
ליכטנשטיין היה נשוי לאשתו השנייה, דורותי הרצקה 'משנת 1968 ועד מותו והזוג נהג להתגורר בבית ליד החוף בסאות'המפטון, ניו יורק. הוא נפטר מדלקת ריאות בשנת 1997 במרכז הרפואי באוניברסיטת ניו יורק.
טריוויה
נאמר כי ליכטנשטיין מעולם לא זיכה אף אמן שהוא כלל ביצירתו או שהושפע ממנו.
עובדות מהירות
יום הולדת 27 באוקטובר 1923
לאום אמריקאי
נפטר בגיל: 73
סימן שמש: עקרב
יליד: מנהטן, ניו יורק, ארה"ב
מפורסם כמו צייר, פסל
משפחה: בן / בת זוג: דורותי הרצקה (1968-1997), איזבל וילסון (1949-1965) אב: מילטון אם: ביאטריס (ורנר) ילדים: דיוויד הויט ליכטנשטיין, מיטשל ליכטנשטיין נפטר בתאריך: 29 בספטמבר 1997 מקום המוות: מנהטן, ניו יורק, מדינת USUS: ניו יורקים חינוך נוסף לעובדות: בית הספר לנערים פרנקלין לבנים בניו יורק, פרסי אוניברסיטת אוהיו: 1977 - מדליה Skowhegan לציור בית הספר Skowhegan 1979 - האקדמיה האמריקאית לאמנויות ומכתבים 1989 - האקדמיה האמריקאית 1991 - Creative Arts פרס בציור 1993 - אמיצ'י דה ברצלונה 1995 - פרס קיוטו 1995 - המדליה הלאומית לאמנויות
