ברברה קרוגר היא אמנית קונספטואלית אמריקאית הידועה בעיקר בזכות תצלומיה בשחור לבן שעליהם כותרות חזקות

ברברה קרוגר, אחת האמניות הקונספטואליות הידועות ביותר של אמריקה בעידן העכשווי, היא אישה שמשלבת ללא מאמץ את הפמיניזם הנועז שלה עם רהיטות כדי להעביר מסרים עוצמתיים דרך יצירות האמנות שלה. המפורסמת בזכות יצירת יצירות אמנות המאופיינות על ידי שכבת-על של כותרות הצהרתיות על פני תצלומים, והיא מצליחה ליצור יצירות אמנות שלא רק מושכות אסתטיות, אלא גם מעוררות נפש. היא מודעת לעובדה שיש לבני אדם טווח קשב קצר, היא בוחרת במילים קצרות ועם זאת כוחניות כדי להביע את השקפותיה בנושאים בעלי רלוונטיות חברתית. היא פמיניסטית בלבה, והיא מתוסכלת גם מהמטריאליזם והצרכנות המשתוללת בחברה האמריקאית המודרנית ושואפת לנתח ביקורתית את הנורמות החברתיות, התרבותיות והפוליטיות באמצעות יצירותיה. כדי ליצור את עבודות האמנות הייחודיות שלה היא אוספת תמונות, לרוב שחור לבן, ממגזינים וממקורות אחרים ומכסה עליהן מסרים מודגשים. היא משתמשת באופן חופשי בצבע אדום ביצירותיה, ומושכת מיד את תשומת ליבו של הצופה על ידי העברת תחושת דחיפות וסכנה קרובה. מבורכת במצפון חברתי חזק ועם חוש אסתטי רב, למדה אמנות ועיצוב בקולג 'לפני שהתחילה לקריירה כאמנית עצמאית. היא קיימה מספר תערוכות יחיד וכתבה גם עבור 'ניו יורק טיימס'.

ילדות וחיים מוקדמים

ברברה קרוגר נולדה ב- 26 בינואר 1945 במשפחה ממעמד הביניים, בניו ג'רזי. אביה היה טכנאי כימי בזמן שאמה עבדה כמזכירה משפטית. היא הייתה בת יחידה וילדות ילדה טיפוסית גדלה בשכונה של המעמד הבינוני.

היא הלכה לבית הספר התיכון ווייקאהיק בניוארק. היא הייתה נוטה מבחינה אמנותית מגיל צעיר והחליטה להמשיך את השכלתה הגבוהה באמנות ובעיצוב.

היא נרשמה לאוניברסיטת סירקוזה לתואר ראשון ושם למדה אמנות ועיצוב. לאחר שבילתה שנה באוניברסיטה עברה לעיר ניו יורק כדי ללמוד שיעורי אמנות ועיצוב מתקדמים בבית הספר לפרסונס לעיצוב. המדריכים שלה במכללה כללו את הצלם האמריקני דיאן ארבוס ואת המעצבת הגרפית מרווין ישראל.

למרות שהיא התלהבה מאוד מהקורס כשהצטרפה, היא החלה להתפכח מבית הספר לאמנות. המנטור שלה ישראל עודד אותה להכין תיק עבודות מקצועי שהצית מחדש את התעניינותה בנושא.

בשלבי ההכשרה הראשונים היא התמקדה בצילום אדריכלי, בציור, באומנות ובדימויים ארוטיים.

קריירה

היא הצטרפה לפרסומי קונדה נסט בשנת 1966 לאחר שעזבה את בית הספר. בעזרת הכישרון, היצירתיות והנחישות שלה היא מצאה בקלות עבודה במספר פרסומים.

היא עבדה כמעצבת גרפית, מנהלת אמנות ועורכת תמונות במחלקות האמנות בפרסומים כמו 'בית וגן' ו'צמצם '. במקביל, היא גם התחייבה בעבודה פרילנסרית בעיצוב מעילי ספרים ועריכת תמונות לפרסומים אחרים.

היא מונתה כמעצבת ברמת הכניסה על ידי המגזין 'מדמואזל'. קשישיה התרשמו רבות מעבודתה של הצעירה והיא קודמה לתפקיד מעצבת ראשית תוך שנה מהצטרפותה.

היא הייתה רק בת 22 וכבר נהנתה מההצלחה שרבים מעצבים גרפיים מכוונים לה, אך היא לא הייתה מרוצה. היא רצתה לצאת לקריירה בתחום האמנות מכיוון שחשה שעיצוב עבודה אינו מספק לה את היציאה היצירתית שחשקה בה.

היא קיבלה הפסקה גדולה בשנת 1973. במהלך הקריירה המוקדמת שלה כאמנית חזותית היא נהגה לסרוג, לתפור וליצור חפצים מרמזים ארוטיים עזים באמצעות חרוזים, נצנצים, נוצות וסרטים. האוצרת מרסיה טאקר הציגה כמה מיצירות האמנות הללו בביאנלה בוויטני 1973.

עם זאת, קרוגר עדיין לא הסתפקה בהתקדמות הקריירה שלה. היא הפסיקה לעשות אומנות בשנת 1976 ועברה לברקלי בקליפורניה כדי ללמד באוניברסיטת קליפורניה. שם היא שקעה בכתביהם של וולטר בנימין ורולנד בארת.

היא החלה לחקור את אומנות הצילום בשנת 1977 והפיקה סדרת צילומים בשחור לבן שאותה זיווגה עם טקסט מודגש. היא פרסמה את עבודתה כספר אמנים, 'תמונה / קריאות' בשנת 1979.

במהלך שנות השמונים החליטה לנטוש את הצילום המקורי והחלה לשלב צילומים קיימים כבר מעיתונים ומגזינים בעבודות האמנות שלה.

היא גם פיתחה עניין בשירה והבינה עד כמה מילים יכולות להיות חזקות בהעברת מסרים. עד כדי כך אהבתה לספרות שהיא אפילו כתבה שירה ונרטיבים בנקודת זמן. עם זאת, התשוקה האמיתית שלה הייתה תמיד ליצור יצירות אמנות עם מוטיבים פמיניסטיים בסיסיים.

בשלב זה היא פיתחה סגנון ייחודי משלה ליצירת יצירות אמנות. היא השתמשה בתמונות גדולות בקנה מידה שחור-לבן לצד הערות אירוניות וסרקסטיות. לעתים קרובות היא עשתה שימוש בצבע אדום ביצירותיה. עבודותיה התאפיינו גם בשימוש בכינויים כמו "אני" ו"אתה ".

במהלך שנות התשעים החלה לשלב פיסול ביצירות האמנות שלה. היא יצרה מיצבים ציבוריים של עבודותיה בגלריות, מוזיאונים, תחבורה ציבורית, שלטי חוצות תמונות של עבודותיה פופולריות על ספלים, חולצות טריקו, תיקים ופריטים אישיים אחרים.

עבודות עיקריות

הכרזה שלה 'ללא כותרת (גופך שדה קרב)' נחשבת לאחת מיצירותיה האיקוניות. כשהיא מציגה את פניה של אישה שנמצאת בשכבות צילום חיוביות ושליליות שעליהן הוטל הטקסט "גופך הוא שדה קרב", היא שימשה במהלך מצעד הנשים בוושינגטון 1989 בתמיכה בהפלה חוקית.

פרסים והישגים

בשנת 2001 זכתה בפרס MOCA לנשים מכובדות באמנויות.

לאון ד'אורו להישג כל החיים הוענק לה בשנת 2005.

עובדות מהירות

יום הולדת 26 בינואר 1945

לאום אמריקאי

מפורסמים: אמניות נשים אמריקאיות

סימן שמש: מזל דלי

מפורסם כמו אמן רעיוני